遥想当年，喵耳音乐虽然收购了虾米音乐和音悦台，但是在音乐领域依旧只是个小透明。
而且那时候版权大战已经开启。
喵耳音乐是要啥没啥。
是施珊珊找到企鹅，以综艺作为筹码，谈下了圈圈音乐的乐库共享。
不管是在外界人眼中，还是在圈圈音乐自己的潜意识里，都觉得喵耳音乐就是个小弟。
有些人甚至以为喵耳是企鹅投资的。
三年过去了，大家猛然间发现，圈圈音乐这个曾经的小弟已经比它大哥还要威猛了。
然而只要你潜下心去分析这款产品，你会发现一切都不是偶然。
排名第一的在线专辑销售平台。
几乎所有的歌手发专辑的时候都会在喵耳音乐上架。
音乐社区的功能，让喵耳音乐成为正版专辑用户的聚集地，已经形成了一种良性生态。
喵耳也是最大的k歌平台。
k歌使用版费让在线发行的歌曲额外多了一笔收入。
同样产生版费的还有喵音短视频、喵牙直播等形式，这是其他平台所不能提供的。
从生态的角度来说，也只有企鹅才能做得到。
但企鹅很明显不会做这种有良心的事情。
会员用户免费试用这些版权，出钱的可都是平台。
关键是喵耳音乐还拥有排名第三的华语乐库，排名第一个外语乐库，还有大量的网络音乐，它在音乐版权上的储备已经丝毫不逊色于任何竞争对手。
同样因为大会员获得用户红利的还有喵爪网的一众产品。
在大会员的刺激下，用户日活飞速提升，猫厂的名头彻底响彻互联网圈子。
其他公司羡慕，但是并不打算照抄。
互联网企业很多都是在做概念，有些甚至以完全亏损的形式在运营，如果把唯一能够带来一些亮眼数据的会员盈利都取消了，你还拿什么ipo，拿什么去说服资本。
大家等着看笑话。
就看你克莱斯特上市的时候怎么把会员制度改回去。
你没给用户的时候，用户可能感觉不到什么，但是如果你给了，又要收回去，那绝对能让用户造反。
当然，这种局面大家一时半会看不到。
唯一能让大家幸灾乐祸的其实是克莱斯特最新上映的动画电影——《摇滚哈士奇》。
这部电影暑期档上映。
和它同一天上映的还有《大鱼》。
一开始的时候，二者的排片差不多，但是没过几天，《摇滚哈士奇》的排片就down到了谷底。
而它的直接竞争对手《大鱼》却排片一路走高。
二者的票房和口碑也出现了两极分化。
《摇滚哈士奇》被《大鱼》吊打是毫无疑问的事情了。
这个时候，《摇滚哈士奇》的导演郑俊就表示，各大院线之所以降低《摇滚哈士奇》的排片，是因为克莱斯特得罪了一众互联网公司，遭到了和互联网密切相关的院线团体的集体封杀。
这就是帅锅的节奏了。
对此，克莱斯特直接表示，将会调查《摇滚哈士奇》3.8亿成本的使用情况，到底是怎么花的钱，能让3.8亿的资金花得连宣发的钱都没有。
然后，公关部发言人还隐晦的表示，郑导以后就不要再拍戏了。
林冬对此也是无可奈何。
他本意应该是要保护郑俊这个帮他亏了大钱“有功之臣”，实际上以他克莱斯特老板的身份，想保护这个人也轻而易举。
投资电影本来就是一件充满风险的事——不然林冬也不会选择这个当自己的主战场。
只是让他没想到的是，这个家伙甩锅甩到克莱斯特头上了。
即便是感谢他帮自己亏了钱，林老板也不爽啊。
三个多亿都给你了，你不感恩戴德也就算了，你把锅往老子头上甩算什么事。
院线排片，是根据票房和上座率决定的。
如果你觉得不公平，你可以找克莱斯特说啊，克莱斯特刚刚才上了一部《新蜀山》，帮助各大院线赚了个盆满钵盈。
这么粗的大腿，克莱斯特如果出面要排片，不说排第一，至少不会比《大鱼》低多少。
然而郑导只看到了克莱斯特被一众互联网公司各种黑，就觉得这是症结所在了。
他丝毫不觉得自己的电影拍得有问题。
《摇滚哈士奇》说是改编自他的漫画，但其实除了片名之外与原作已经没有任何关系。
在米国导演艾什·布兰农的打磨下，这个发生在华夏的励志成长故事，有了正宗的美式动画的腔调。
普遍认为这片子非常平庸。
角色设定不美，情节也有太多向美式动画电影致敬的意思，还有郭家父子的配音也有点出戏。
最严重的是，作为一部音乐电影，片中的音乐很难称得上让人耳目一新，这就很说不过去了。
曾经一首《黑姑娘》名动乐坛的郑导，其实并不像他自己认为的那样有音乐菜花。
其实，被各种吹爆的《大鱼》林老板也去看了。
就在自家门口的喵尾巴影城看的。
烂片从片名字幕开始就让人有了准备挨雷的预判，好电影是从创意到执行全方位均衡的产物。
这是一部印证了木桶效应的片子。
片子最出色的美术和音乐板子并不能把片子拉高到30年来最好的国产动画电影的水准，反倒是稚嫩的故事降低了电影的可看度和娱乐性。
不得不说，《大鱼》的爱情故事已经突破了海枯石烂，海誓山盟的极限，比“你是风儿我是沙”更缠绵，更凄绝。
刚刚成年的椿，在爱情道路上见神杀神见佛杀佛的超高境界，更为其赢来了“绿茶婊”的美誉。
为了这段爱情，椿不顾家人反对，甚至不惜牺牲家人、家园——尽管这段爱情起始于感恩，感谢救命之恩。
也正是如此爱情观、价值观的设置，让《大鱼》的口碑从前几天的8.5分直降到6.6分，吐槽之声更有水漫金山之势。
这并不是一部完美的电影，和完美一点边都搭不上。
不过，林冬也各种觉得《大鱼》的画面不错，音乐更是出类拔萃。
还是蛮值得点赞与撒花的。
尤其是配乐，尽管是来自霓虹的配乐大师，但却将华夏元素运用的极其劲道、精准。
配乐驱动剧情，令不少观众哭到窒息。
不夸张的说，画面真的是各种美，简直美出内伤来。
《大鱼》对比《猴子回来了》，大打情怀牌——12年的情怀。其实，12年只是《大鱼》从想法、概念、雏形到成品的模糊概念，真正的制作周期只有2—3年左右。
如果让林老板来投票的话，他会把票投给《大鱼》，画面和音乐就值票价了，其他当不存在就好。
情怀这东西，是一把双刃剑。
任何电影，不管是动画片还是一边电影，你炒情怀，都要做好被反噬的心理准备。
而且那时候版权大战已经开启。
喵耳音乐是要啥没啥。
是施珊珊找到企鹅，以综艺作为筹码，谈下了圈圈音乐的乐库共享。
不管是在外界人眼中，还是在圈圈音乐自己的潜意识里，都觉得喵耳音乐就是个小弟。
有些人甚至以为喵耳是企鹅投资的。
三年过去了，大家猛然间发现，圈圈音乐这个曾经的小弟已经比它大哥还要威猛了。
然而只要你潜下心去分析这款产品，你会发现一切都不是偶然。
排名第一的在线专辑销售平台。
几乎所有的歌手发专辑的时候都会在喵耳音乐上架。
音乐社区的功能，让喵耳音乐成为正版专辑用户的聚集地，已经形成了一种良性生态。
喵耳也是最大的k歌平台。
k歌使用版费让在线发行的歌曲额外多了一笔收入。
同样产生版费的还有喵音短视频、喵牙直播等形式，这是其他平台所不能提供的。
从生态的角度来说，也只有企鹅才能做得到。
但企鹅很明显不会做这种有良心的事情。
会员用户免费试用这些版权，出钱的可都是平台。
关键是喵耳音乐还拥有排名第三的华语乐库，排名第一个外语乐库，还有大量的网络音乐，它在音乐版权上的储备已经丝毫不逊色于任何竞争对手。
同样因为大会员获得用户红利的还有喵爪网的一众产品。
在大会员的刺激下，用户日活飞速提升，猫厂的名头彻底响彻互联网圈子。
其他公司羡慕，但是并不打算照抄。
互联网企业很多都是在做概念，有些甚至以完全亏损的形式在运营，如果把唯一能够带来一些亮眼数据的会员盈利都取消了，你还拿什么ipo，拿什么去说服资本。
大家等着看笑话。
就看你克莱斯特上市的时候怎么把会员制度改回去。
你没给用户的时候，用户可能感觉不到什么，但是如果你给了，又要收回去，那绝对能让用户造反。
当然，这种局面大家一时半会看不到。
唯一能让大家幸灾乐祸的其实是克莱斯特最新上映的动画电影——《摇滚哈士奇》。
这部电影暑期档上映。
和它同一天上映的还有《大鱼》。
一开始的时候，二者的排片差不多，但是没过几天，《摇滚哈士奇》的排片就down到了谷底。
而它的直接竞争对手《大鱼》却排片一路走高。
二者的票房和口碑也出现了两极分化。
《摇滚哈士奇》被《大鱼》吊打是毫无疑问的事情了。
这个时候，《摇滚哈士奇》的导演郑俊就表示，各大院线之所以降低《摇滚哈士奇》的排片，是因为克莱斯特得罪了一众互联网公司，遭到了和互联网密切相关的院线团体的集体封杀。
这就是帅锅的节奏了。
对此，克莱斯特直接表示，将会调查《摇滚哈士奇》3.8亿成本的使用情况，到底是怎么花的钱，能让3.8亿的资金花得连宣发的钱都没有。
然后，公关部发言人还隐晦的表示，郑导以后就不要再拍戏了。
林冬对此也是无可奈何。
他本意应该是要保护郑俊这个帮他亏了大钱“有功之臣”，实际上以他克莱斯特老板的身份，想保护这个人也轻而易举。
投资电影本来就是一件充满风险的事——不然林冬也不会选择这个当自己的主战场。
只是让他没想到的是，这个家伙甩锅甩到克莱斯特头上了。
即便是感谢他帮自己亏了钱，林老板也不爽啊。
三个多亿都给你了，你不感恩戴德也就算了，你把锅往老子头上甩算什么事。
院线排片，是根据票房和上座率决定的。
如果你觉得不公平，你可以找克莱斯特说啊，克莱斯特刚刚才上了一部《新蜀山》，帮助各大院线赚了个盆满钵盈。
这么粗的大腿，克莱斯特如果出面要排片，不说排第一，至少不会比《大鱼》低多少。
然而郑导只看到了克莱斯特被一众互联网公司各种黑，就觉得这是症结所在了。
他丝毫不觉得自己的电影拍得有问题。
《摇滚哈士奇》说是改编自他的漫画，但其实除了片名之外与原作已经没有任何关系。
在米国导演艾什·布兰农的打磨下，这个发生在华夏的励志成长故事，有了正宗的美式动画的腔调。
普遍认为这片子非常平庸。
角色设定不美，情节也有太多向美式动画电影致敬的意思，还有郭家父子的配音也有点出戏。
最严重的是，作为一部音乐电影，片中的音乐很难称得上让人耳目一新，这就很说不过去了。
曾经一首《黑姑娘》名动乐坛的郑导，其实并不像他自己认为的那样有音乐菜花。
其实，被各种吹爆的《大鱼》林老板也去看了。
就在自家门口的喵尾巴影城看的。
烂片从片名字幕开始就让人有了准备挨雷的预判，好电影是从创意到执行全方位均衡的产物。
这是一部印证了木桶效应的片子。
片子最出色的美术和音乐板子并不能把片子拉高到30年来最好的国产动画电影的水准，反倒是稚嫩的故事降低了电影的可看度和娱乐性。
不得不说，《大鱼》的爱情故事已经突破了海枯石烂，海誓山盟的极限，比“你是风儿我是沙”更缠绵，更凄绝。
刚刚成年的椿，在爱情道路上见神杀神见佛杀佛的超高境界，更为其赢来了“绿茶婊”的美誉。
为了这段爱情，椿不顾家人反对，甚至不惜牺牲家人、家园——尽管这段爱情起始于感恩，感谢救命之恩。
也正是如此爱情观、价值观的设置，让《大鱼》的口碑从前几天的8.5分直降到6.6分，吐槽之声更有水漫金山之势。
这并不是一部完美的电影，和完美一点边都搭不上。
不过，林冬也各种觉得《大鱼》的画面不错，音乐更是出类拔萃。
还是蛮值得点赞与撒花的。
尤其是配乐，尽管是来自霓虹的配乐大师，但却将华夏元素运用的极其劲道、精准。
配乐驱动剧情，令不少观众哭到窒息。
不夸张的说，画面真的是各种美，简直美出内伤来。
《大鱼》对比《猴子回来了》，大打情怀牌——12年的情怀。其实，12年只是《大鱼》从想法、概念、雏形到成品的模糊概念，真正的制作周期只有2—3年左右。
如果让林老板来投票的话，他会把票投给《大鱼》，画面和音乐就值票价了，其他当不存在就好。
情怀这东西，是一把双刃剑。
任何电影，不管是动画片还是一边电影，你炒情怀，都要做好被反噬的心理准备。