就算他拍的是屎，有这么多人无私的帮助宣传，也必然会吸引很多人去关注。
大家甚至等不及电影下映在视频网站上看。
都想看看，到底是什么样的电影，能够引得这么多人关注推荐。
如果《孤城》质量非常烂。
那这事就是一出丑闻，就是有钱人的商业互吹，网络水军泛滥的明证。
反而会起到反效果。
最多就是第一天被骗进影院的人上当。
但是当《孤城》的质量非常好，能够经得起推敲的时候，这种宣传的力量就超过了一加一等于二的效应。
所以，票房大爆也就不是什么奇怪的事情了。
眼瞅着要过年，给大家来了一记重拳。
哭吧。
不管是男的女的，哭永远都不是罪。
当然，《孤城》也不是一面倒的全都是夸赞，那不现实。
毕竟，生活中本身就存在一类人，他们喜欢反对一切他们可以反对的东西。
而且，林冬也不可能拍的出来毫无争议的电影。
有人看，就有争议。
争议的点主要在于剧中的一个角色上。
剧中出现了一个商人，由张昃出演。
奸商的那种。
他来到了这边，最后不走了，慷慨赴死。
问题是，观众普遍认为这个角色画蛇添足，不合逻辑，根本不用死的。
他不是士兵就不说了。
他一个敌人也没杀死，最后被人一刀就给砍了。
意义何在。
如果你说你是一个普通人，为了守城赴死也就算了。
你砍翻几个敌人，那确实足够的热血。
咱普通人也有代入感不是？
可你冲上去，刀才举起来，你就被人乱刀给砍死了。
从头至尾，一人未杀。
甚至连给敌人造成一滴血的伤害都没有。
然后就一个特写。
被砍死，临死之前，咧嘴露出了一个很傻逼的笑容。
导演到底想表达什么。
你自己演的角色，一个逃兵，占了整部电影五分之一的篇幅去送军饷，最后壮烈战死。
我们都数着了，你一共中了七刀才死，砍翻了十六个敌兵。
把人家张昃形象塑造的那么伟岸，结果一刀就被砍翻。
对比之下，实在太不要脸了。
太不要脸了。
当然，也有人会反驳。
《孤城》的成功之处，不在于截选了这么一段悲壮的历史。
而在于成功的塑造了多个人物形象。
不管出场的时间长短，人物形象都很丰满，再加上演员各个演技在线，超常发挥，会让观众在看电影的时候，始终有一种我在看好电影的感觉。
不管多好的电影，只要出现了一个尴尬的角色。
你都没办法多喜欢它。
这就像是汉堡包里头裹了一颗苍蝇屎，而且还被你知道了一样。
张昃饰演的商人公子哥，慷慨赴死。
这个人物体现的是弱者之强。
他非常的弱，但又无比的强大。
他确实可以不死，可他偏偏死了，他死的毫无意义，毫无价值，但正因为这种不应该和无意义，才铸就了这个人物形象的伟大之处。
其他人死了，是一种民族精神，体现的是军人的职责。
而张昃的死，体现的是侠。
他不是商人，他是一个侠客，手无缚鸡之力，却释放了万丈光芒、
现在的我们，需不需要侠。
一天到晚把义气挂在嘴边上的人都进去了。
繁荣稳定，需要的不是侠客。
很多人鄙视键盘侠，看不起只有一张嘴的键盘侠，但事物都有两面性，网络上也可以有侠客精神。
如果你一拳能打死老虎，你为孩子驱赶恶狗，你这叫力所能及。
但如果你只是个普通人。
你面对恶狗在攻击孩童，你该如何选择呢。
你可以说惊吓恶狗，找武器，报警等等……但如果这些都无法付诸实行，你只有赤手空拳的冲上去呢。
或者，把狗换成猛虎。
现实里，人们对道德的要求普遍不高，这个无须苛责。
你跑去做好事，说不定还要被敲诈呢。
但影视作品不一样。
它的存在，应该是去表达，去提倡，去影响。
《孤城》备受好评的除了角色，还有音乐，这一点超乎了几乎所有的人想象。
悲壮的电影，你悲壮就完事了呗。
林冬可不会玩的那么low，准确的说，他手底下有个猫厂，不管怎么玩他都low不起来了。
除非他拿个话筒自己唱。
如果那样的话，还有人夸赞《孤城》的音乐，那这舔狗的功底也已经深不可测，都舔出坑来了。
从《山海》开始，大家就发现猫厂的配乐越来越牛皮。
猫厂养了一个庞大的配乐团队。
这个团队挂在了喵耳名下，里头全都是大师级的人物。
而猫厂自身又签约了不少歌手。
所以ost弄的特别好听，电影刚出来，几首歌就直接霸榜喵耳原创音乐排行榜了。
尤其是片尾曲。
更是火遍全网。
去电影院的人，在电影结束了都是听完片尾曲才走的。
片尾曲叫《梦驼铃》。
一首很古老的歌曲，被不少人演唱过。
为了让这首歌承上启下，林冬不仅请来了原唱费玉清，还安排了王不易、周琛进行和声。
还有人夸赞林冬的导演手法愈发的成熟了。
之前的《新蜀山》还带着周龙星、徐怪、姜小军的痕迹，他在里头的存在感非常的弱。
那部导演的阵容，经常被人吐槽是我和三个大佬一起拍戏。
然而，这部《孤城》颠覆了人们的认知。
林冬的导演功底非常的扎实，视觉上的设计和语言结构上的展现，出现了表现派作风的特质。
光影的调度已经达到了大师级的水准。
联想到林冬曾经公开表示，最喜欢的电影是《东邪西毒》，也很容易就能理解他在这方面的卖弄。
这一点倒是和张略有点类似了。
但他在情绪方面的表现堪称炽烈，甚至到了偏执的地步，这个又和张略形成了鲜明的对比。
总之，林冬终于算是成为真正的导演了。
以前大家对他的印象，都是演员居多，见面夸都夸演技好，要不然就夸他长得好看。
貌似潘安——但他其实并不娘炮。
现在都开始夸他导演功底深厚，成为锅内一流导演指日可待。
林冬每当听到大家这么说的时候，心里都非常的酸涩。
大家甚至等不及电影下映在视频网站上看。
都想看看，到底是什么样的电影，能够引得这么多人关注推荐。
如果《孤城》质量非常烂。
那这事就是一出丑闻，就是有钱人的商业互吹，网络水军泛滥的明证。
反而会起到反效果。
最多就是第一天被骗进影院的人上当。
但是当《孤城》的质量非常好，能够经得起推敲的时候，这种宣传的力量就超过了一加一等于二的效应。
所以，票房大爆也就不是什么奇怪的事情了。
眼瞅着要过年，给大家来了一记重拳。
哭吧。
不管是男的女的，哭永远都不是罪。
当然，《孤城》也不是一面倒的全都是夸赞，那不现实。
毕竟，生活中本身就存在一类人，他们喜欢反对一切他们可以反对的东西。
而且，林冬也不可能拍的出来毫无争议的电影。
有人看，就有争议。
争议的点主要在于剧中的一个角色上。
剧中出现了一个商人，由张昃出演。
奸商的那种。
他来到了这边，最后不走了，慷慨赴死。
问题是，观众普遍认为这个角色画蛇添足，不合逻辑，根本不用死的。
他不是士兵就不说了。
他一个敌人也没杀死，最后被人一刀就给砍了。
意义何在。
如果你说你是一个普通人，为了守城赴死也就算了。
你砍翻几个敌人，那确实足够的热血。
咱普通人也有代入感不是？
可你冲上去，刀才举起来，你就被人乱刀给砍死了。
从头至尾，一人未杀。
甚至连给敌人造成一滴血的伤害都没有。
然后就一个特写。
被砍死，临死之前，咧嘴露出了一个很傻逼的笑容。
导演到底想表达什么。
你自己演的角色，一个逃兵，占了整部电影五分之一的篇幅去送军饷，最后壮烈战死。
我们都数着了，你一共中了七刀才死，砍翻了十六个敌兵。
把人家张昃形象塑造的那么伟岸，结果一刀就被砍翻。
对比之下，实在太不要脸了。
太不要脸了。
当然，也有人会反驳。
《孤城》的成功之处，不在于截选了这么一段悲壮的历史。
而在于成功的塑造了多个人物形象。
不管出场的时间长短，人物形象都很丰满，再加上演员各个演技在线，超常发挥，会让观众在看电影的时候，始终有一种我在看好电影的感觉。
不管多好的电影，只要出现了一个尴尬的角色。
你都没办法多喜欢它。
这就像是汉堡包里头裹了一颗苍蝇屎，而且还被你知道了一样。
张昃饰演的商人公子哥，慷慨赴死。
这个人物体现的是弱者之强。
他非常的弱，但又无比的强大。
他确实可以不死，可他偏偏死了，他死的毫无意义，毫无价值，但正因为这种不应该和无意义，才铸就了这个人物形象的伟大之处。
其他人死了，是一种民族精神，体现的是军人的职责。
而张昃的死，体现的是侠。
他不是商人，他是一个侠客，手无缚鸡之力，却释放了万丈光芒、
现在的我们，需不需要侠。
一天到晚把义气挂在嘴边上的人都进去了。
繁荣稳定，需要的不是侠客。
很多人鄙视键盘侠，看不起只有一张嘴的键盘侠，但事物都有两面性，网络上也可以有侠客精神。
如果你一拳能打死老虎，你为孩子驱赶恶狗，你这叫力所能及。
但如果你只是个普通人。
你面对恶狗在攻击孩童，你该如何选择呢。
你可以说惊吓恶狗，找武器，报警等等……但如果这些都无法付诸实行，你只有赤手空拳的冲上去呢。
或者，把狗换成猛虎。
现实里，人们对道德的要求普遍不高，这个无须苛责。
你跑去做好事，说不定还要被敲诈呢。
但影视作品不一样。
它的存在，应该是去表达，去提倡，去影响。
《孤城》备受好评的除了角色，还有音乐，这一点超乎了几乎所有的人想象。
悲壮的电影，你悲壮就完事了呗。
林冬可不会玩的那么low，准确的说，他手底下有个猫厂，不管怎么玩他都low不起来了。
除非他拿个话筒自己唱。
如果那样的话，还有人夸赞《孤城》的音乐，那这舔狗的功底也已经深不可测，都舔出坑来了。
从《山海》开始，大家就发现猫厂的配乐越来越牛皮。
猫厂养了一个庞大的配乐团队。
这个团队挂在了喵耳名下，里头全都是大师级的人物。
而猫厂自身又签约了不少歌手。
所以ost弄的特别好听，电影刚出来，几首歌就直接霸榜喵耳原创音乐排行榜了。
尤其是片尾曲。
更是火遍全网。
去电影院的人，在电影结束了都是听完片尾曲才走的。
片尾曲叫《梦驼铃》。
一首很古老的歌曲，被不少人演唱过。
为了让这首歌承上启下，林冬不仅请来了原唱费玉清，还安排了王不易、周琛进行和声。
还有人夸赞林冬的导演手法愈发的成熟了。
之前的《新蜀山》还带着周龙星、徐怪、姜小军的痕迹，他在里头的存在感非常的弱。
那部导演的阵容，经常被人吐槽是我和三个大佬一起拍戏。
然而，这部《孤城》颠覆了人们的认知。
林冬的导演功底非常的扎实，视觉上的设计和语言结构上的展现，出现了表现派作风的特质。
光影的调度已经达到了大师级的水准。
联想到林冬曾经公开表示，最喜欢的电影是《东邪西毒》，也很容易就能理解他在这方面的卖弄。
这一点倒是和张略有点类似了。
但他在情绪方面的表现堪称炽烈，甚至到了偏执的地步，这个又和张略形成了鲜明的对比。
总之，林冬终于算是成为真正的导演了。
以前大家对他的印象，都是演员居多，见面夸都夸演技好，要不然就夸他长得好看。
貌似潘安——但他其实并不娘炮。
现在都开始夸他导演功底深厚，成为锅内一流导演指日可待。
林冬每当听到大家这么说的时候，心里都非常的酸涩。