以及一条间简短语言。
“9区布鲁克林山脉下方经纬度12-43处，有39架宇宙飞行船以及制作图纸。”
留言人——
克列斯。
他将这些东西留下，意味着，人类不会毁灭，而地球，将能够生存下去。
*******
《十一区》的拍摄已经正式落下帷幕了，整整两个月的时间，然后接下来即将要面临长达十个月到一年之久的后期制作中，因为这部电影是硬科幻电影，所以后期特效非常繁复和频繁。
在告别了剧组所有人之后，白水回到了大无限，从今天开始，她就要整天泡在大无限的后期制作室，和一众后期特效师开始长达起码十个月的后期特效奋战。
以她的拍摄风格，那么后期肯定也是以“炫目”、“美到极致”、“宏伟壮观”、“绚烂无边”这样的风格来制作的。
她誓要将《十一区》在特效的制作下，变成一部瑰丽无比、宇宙级华丽的视觉系大片。
对于不美到极致的电影，她不会承认那是她的电影，因为她的风格，就是美到极致，每一个镜头都要美到窒息，让人恨不得多看几眼，回味无穷。
但是当那些特效师看到白水拍摄的毛、片，看着里面尽是各种长镜头、慢镜头和广角镜头，还有各种静止的镜头，这些都让他们忍不住下巴都掉下来了。
那个叫艾伦的特效师皱着眉说道：“约翰逊，我想说，你是在拍宇宙宣传广告片吗？按照你这样的后期制作和拍摄方式，我觉得这简直就是宇宙宣传片，感情宇宙给你多少赞助费？”
白水喝了口水，“怎么了？有问题？”
艾伦看着白水一副一点不为所动的样子，便道：“也不是有问题，虽然说这是你的风格，但是我从没有见到过科幻片拍成这样的。”
白水见怪不怪淡淡地笑了笑，“你没见过，所以你觉得这是不可行的？”
艾伦见她一副淡定万分的样子，似乎有些不知道该怎么说，他张了张嘴，“额……也不是这么说，只是第一次见到这样拍科幻片的，觉得有些诧异……”
白水忽然转头对着艾伦看着，那双棕色的眼眸深邃而皎洁，“你觉得《异形1》怎么样？”
艾伦想了想说道：“是一部非常不错的恐怖片，是由雷德利斯科特的，但是还是比不上詹姆斯卡梅隆导演的《异形2》。”
白水站起身来，看着18层玻璃窗外的洛杉矶商业区，用一种悠远的口吻说道：“看了《异形1》首映的卡车司机詹姆斯卡梅隆毅然改行当了导演，7年后他导演的《异形2》上映了，他把一个幽闭恐怖片改成了一部动作恐怖片，成为第一部票房过亿的r级片，获得五项奥斯卡提名。如果他依旧还是用《异形1》的那种幽闭恐怖片的拍摄手法，你觉得《异形2》或者是异形系列还会获得今天这样的成就吗？有时候你只是没见过才无法接受创新，但是当你真的看到了创新之后的样子，你也许会被惊艳到不行。”
艾伦不再说话了，白水都拿出了詹姆斯卡梅隆大师玉珠在前的例子了，他只好继续埋头去干。
然后关于剪辑方面，白水找到了为《盗梦空间》剪辑的剪辑师leesmith，同时他也是克里斯托弗诺兰的御用剪辑师，剪了诺兰的五部电影，白水为什么要大费周章地请leesmith来为她剪辑这部电影，原因很简单，那就是她的第四板斧，就是那炫目、混乱又酷毙的剪辑方式。
白水将自己的剪辑想法告诉了leesmith，“lee，我需要在一开始先放映那个星球大爆炸的场景。”
smith点点头，“你想要用这样将结局闪回的方式，来勾起观众的兴趣？然后在开始播放正片？”
白水摇摇头，“不，接下来的画面我要闪回剪辑佩姬喝下药剂的场景，然后，你再切回开头。”
然后，她点着电影屏幕上的数字说道：“没错，第450号镜头，你放在第23号的位置，这样形成一个回忆的交错闪回剪辑。”
smith显然不赞同白水的想法，“太混乱了，约翰逊，这样会让观众一头雾水的。”
白水耐心地回答道：“不会的，你想想，一开始的星球大爆炸，接着又是女主喝下了不明物体，然后通过男女主的回忆闪回到开头，显然比循序渐进的叙述手法更加吸引人，大家会开始各种联想，女主为什么要喝药，星球为什么会爆炸，你难道不想看下去吗？”
smith看了看白水，然后又无奈笑道：“虽然你的想法很好，但是这其实是在考验我啊……”
白水爽朗大笑着拍了拍leesmith叔叔的肩膀，“lee，靠你了！”
在接下去长达十个月的相处中，白水和leesmith越来越熟了，也听他说了一下关于诺兰的八卦。
原来他们从大学起就是好朋友了，说实话诺兰是白水最喜欢的一个导演之一，她崇拜他的脑洞。
不过leesmith也一直在夸赞白水，他认为白水的脑洞也已经很大了。
当然，在后期制作的同时，白水还不忘联系了之前玛利亚联系好的配乐大师梁邦彦，他为《十一区》写了一共十一首曲子，包括各种插曲以及ost，以及片尾曲。
恢弘而富有一种独特的宇宙气息，华丽却不失真，时而也会有淳朴的民族气息，也通过后期将各种插曲以及bgm穿插在电影中。
不过关于片尾曲邀请谁来演唱，玛利亚的提议是找一个知名歌手，可以增加电影的名人效应，当然同时也会增加商业气息。
白水则觉得不需要，因为片尾曲的歌词是她写的，那首悲伤的低吟歌曲，反应的是波希的内心，所以就让佩姬来演唱就好了，虽然佩姬的唱功……但是可以找个短期的声乐班培训下就ok了，毕竟也没要求唱的多么出色，能听得过去就行了，主要寻求的是角色代入感。
目前为止，她已经将前世惯用的四板斧全部都用在了《十一区》上面，堪比广告大片又张力十足的慢镜头、极致美的浪漫精致画面、震撼惊爆的环爆枪战戏、诱人且猎奇的混乱剪辑，而最后的第五板斧，那就是深刻的电影内涵。
想要成为一部成功的商业电影，有以上四点就足以引爆好莱坞了，但是如果想要成为一部成功的独立电影或者是获奖电影，那么就还需要深刻的内涵才行。
《十一区》毕竟是白水的原创电影，剧本也是她写的，这部电影也有一定深刻含义在里面，反应了她的内心思想。
那就是拒绝阶级主义，反对阶级压迫，这是《十一区》正面的思想内涵。
但是更深一层的，它还有更加黑暗的一面思想内涵。
那就是当面对人性的选择时候，所表现出的那真实的挣扎。
当你面临这样的选择——
要么秉着解救一个人是一个人的思想，解救苦难中的一小群人，带着一群人成为阶级主义，让一小群人过上优越无忧的生活，但是后果是另一群被压迫的人会面临悲惨的生活。
要么，没有阶级主义，但是所有人都要一起过着悲惨的生活，每个人都陷入无限的苦难中，连一小群人都无法解救。
这是世界上每时每刻都在面临的问题，也是每个国家都在面临的问题，也是人性最挣扎的一面。
作为观众的你们，会怎么选择呢？
而似乎目前为止，全世界国家的选择都和克列斯是一样的，先让阶级主义的那群人过上好日子，那么波希作为正面角色，她认为所有人都该平等的想法是不是太过圣母和假大空了呢？
这其实是一个政、治难题，世界上大多数资本主义国家的崛起都是依靠前者。
可是为什么大家依旧站在波希这一边。
又或者，想要拯救大多数人的性命，前提是毁掉另外的一小群人，在生命平等这样的口号面前，你会如何选择呢？
白水能够想象，这部电影上映后，会有无数影迷针对克列斯和波希这两个人进行深入的探讨，他们两个究竟谁对谁错，又或者谁都没有错。
毕竟最后波希为了救地球而毁灭了帝国星球的做法也是在一定意义上认同了克列斯。
这是一部，没有真正意义上好人和坏人的电影。
同时，这部《十一区》虽然是一部瑰丽无比的科幻片，但是它无时无刻不在充满了挣扎的选择，从克列斯的挣扎和选择，到波希的挣扎和选择，这才是最人性和最触动人的地方。
所以，如果要说内涵，在之后很多影迷的评价中，他们认为《十一区》的思想性可谓是功力相当不浅，甚至超越了之前的《黑天鹅》。
《十一区》就是白水施展才华的平台，也是她挥动魔术的地方，她要通过《十一区》，让整个好莱坞认识那个焕然一新的她。
让她的影片风格，让她的思想内涵，成为一个标识性的旗帜，成为“大无限”的标志。
这是一次她对自我的突破，这是一次她对自己的打造，她不是恐怖片导演，也不是文艺片导演，更不是喜剧片导演，她的导演类型是，全能！
gogo！白水！不要停下脚步！朝着好莱坞散发你的光辉吧！
☆、85|84.8.25|
时间来到了2007年中旬，《十一区》的所有后期制作都完成了，包括人物配音以及后期音效等所有环节基本都已经完成了。
这个时候已经是将近07年中旬了，白水看准了在07年8月份上映的时间，因为8月份的前半部分还属于美国学生们的假期时间，这样就可以抢占假期的黄金时间了。
虽然7、8月份也是美国影院大片云集的时段，所谓的不成功便成仁，就是说这个黄金时间，要不你就成为众多商业大片里杀出来的一匹黑马，要不就是那种上映一周排片率超低然后没几天就下映的炮灰。
而且一般那些准备冲奥的片子都会在8月份左右也就是秋季开始的阶段在电影院出现，这样也正好可以赶上年底的奥斯卡。
所以，每年的6、7、8三个月分就是电影市场的狂欢，而且是踏着无数尸骨炮灰走过去的狂欢节。
当白水整部电影终于制作完成之后，她才从将近一整年的闭关状态中重新回到了现世。
之前她都处在一个电话不接，邮件不看，直接人间蒸发的状态。
当然，她终于不用再每日每夜冲到大无限的后期工作室和一群大老爷们慷慨激昂地进行后期制作。
不过在她恢复自由之后，先把完全制作好的电影给身边的几个人完整过目。
于是格蕾丝、库珀、佩姬和白水就挑了一个风和日丽的日子，把整部影片给看了一遍。
从开场就是激烈的星球大爆炸，波澜壮阔，恢弘万千。
然后又是那些无比奢华的堪比广告大片、张力十足的慢镜头，以及那些经过了后期制作以及音效之后，更加深蓝无垠的宇宙苍穹，以及更加星光闪耀的穹顶天空。
还有那些充满了科技感的智能镜头，仿佛让人置身于一个未来以及科技的时代，那浩瀚无垠的宇宙将所有人都包围。
再接下来，是那劲爆无极限的五连环大爆炸，以及各种令人颤抖的爆炸视角，还有那略显变、态的爆炸静止视角，都让人肾上腺激素急剧攀升。
随后，随着大量剪辑和闪回，出现在荧幕前的是波希那张憔悴的脸庞，她的痛苦，她的心死，她的挣扎，她的矛盾，将整部电影推向了□□！
而让人揪心和向往的，还有她和克列斯之间那亦敌亦友的关系，那种在最后时刻终于互相理解的交心。
克列斯的那一句，“晚安，我的天使”让格蕾丝瞬间泪奔。
原来这一切，都是他计划好的，这个人啊……真是太不诚实了。
随后，星球大爆炸又一次出现，和开头交相辉映，仿佛史诗巨作般的《十一区》落下了帷幕。
结尾响起佩姬为电影唱的波希视角主题曲，那悲伤而断断续续的低泣般唱腔，让人们始终回味无穷。
格蕾丝看完之后，作为第一个观众，她哭红着眼，用了一堆纸巾，哭着说道：“我不知道说什么好了，这简直是科幻史诗巨片，每一个画面都让我由衷地震撼，最重要的是，这剧情还那么赞，我好想哭啊。”
库珀把格蕾丝的头靠在自己的肩膀上，“爱哭鬼别哭了，你哭得越凶，白水就越高兴，因为她又一次操纵了你的感情。”
白水则是弄开了库珀的手，自己抱着格蕾丝说道：“亲爱的，怎么样？是不是爱上我了？”
格蕾丝吸着鼻子，用手拉着佩姬说道：“没有，我现在爱上佩姬了，她的波希简直是女神，我相信每一个看完的人都会这么认为的，波希就是我们心中的女神。”
格蕾丝然后回头看向佩姬，露出一个迷人的笑容，“佩姬的波希，坚强，果敢，身手了得，但是这部《十一区》并不像传统的商业片那样，主角是无敌的，主角是罩着光环一路到底的，波希并不是，波希是英雄，没错，但是《十一区》告诉我们，即使是英雄也是会有脆弱和挣扎的一面的，即使是英雄也会有办不到的事的，即使是英雄，结局也会死。”
是的，《十一区》打破了所谓的英雄无敌、主角不死的理论，也打破了主角总是正面和神圣的形象，《十一区》告诉大家，主角是英雄，但是也会沾满无辜人的鲜血，也会因为愧疚而死。
这就是《十一区》阴暗的地方。
而它成功地将那个梳着随意麻花辫，皮肤略显麦色，沉默寡言，长得不够漂亮，穿着脏了很久的紫色背心和军裤以及破旧棕色高帮鞋、身后背着一柄长剑的波希，变成了一个真实的女神。
她摆脱以往商业片主角的假大空，神圣在上且毫无弱点，她的真实的让人落泪。
库珀也是第一次看到完整的成片，他拉过白水的额头轻轻一吻，“你太棒了，我的女神，成片比毛、片震撼太多了，天知道这十个月你在工作室里过得是怎么样的日子。”
白水跪坐起来，双手捧着库珀的头，两个人额头碰着额头，“没关系，只要影片能够顺利上映，我做什么都是值得的。”
库珀拿了一包葡萄干给白水，“你打算什么时候宣发，什么时候上映？”
白水接过之后倒进嘴里，“具体的我需要和莱昂纳多还有玛利亚再商量下，不过肯定是我们自己发行，宣传什么的会再议。”
格蕾丝则是擦着眼泪，又哭又笑地说道：“那我们就拭目以待咯。”
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“9区布鲁克林山脉下方经纬度12-43处，有39架宇宙飞行船以及制作图纸。”
留言人——
克列斯。
他将这些东西留下，意味着，人类不会毁灭，而地球，将能够生存下去。
*******
《十一区》的拍摄已经正式落下帷幕了，整整两个月的时间，然后接下来即将要面临长达十个月到一年之久的后期制作中，因为这部电影是硬科幻电影，所以后期特效非常繁复和频繁。
在告别了剧组所有人之后，白水回到了大无限，从今天开始，她就要整天泡在大无限的后期制作室，和一众后期特效师开始长达起码十个月的后期特效奋战。
以她的拍摄风格，那么后期肯定也是以“炫目”、“美到极致”、“宏伟壮观”、“绚烂无边”这样的风格来制作的。
她誓要将《十一区》在特效的制作下，变成一部瑰丽无比、宇宙级华丽的视觉系大片。
对于不美到极致的电影，她不会承认那是她的电影，因为她的风格，就是美到极致，每一个镜头都要美到窒息，让人恨不得多看几眼，回味无穷。
但是当那些特效师看到白水拍摄的毛、片，看着里面尽是各种长镜头、慢镜头和广角镜头，还有各种静止的镜头，这些都让他们忍不住下巴都掉下来了。
那个叫艾伦的特效师皱着眉说道：“约翰逊，我想说，你是在拍宇宙宣传广告片吗？按照你这样的后期制作和拍摄方式，我觉得这简直就是宇宙宣传片，感情宇宙给你多少赞助费？”
白水喝了口水，“怎么了？有问题？”
艾伦看着白水一副一点不为所动的样子，便道：“也不是有问题，虽然说这是你的风格，但是我从没有见到过科幻片拍成这样的。”
白水见怪不怪淡淡地笑了笑，“你没见过，所以你觉得这是不可行的？”
艾伦见她一副淡定万分的样子，似乎有些不知道该怎么说，他张了张嘴，“额……也不是这么说，只是第一次见到这样拍科幻片的，觉得有些诧异……”
白水忽然转头对着艾伦看着，那双棕色的眼眸深邃而皎洁，“你觉得《异形1》怎么样？”
艾伦想了想说道：“是一部非常不错的恐怖片，是由雷德利斯科特的，但是还是比不上詹姆斯卡梅隆导演的《异形2》。”
白水站起身来，看着18层玻璃窗外的洛杉矶商业区，用一种悠远的口吻说道：“看了《异形1》首映的卡车司机詹姆斯卡梅隆毅然改行当了导演，7年后他导演的《异形2》上映了，他把一个幽闭恐怖片改成了一部动作恐怖片，成为第一部票房过亿的r级片，获得五项奥斯卡提名。如果他依旧还是用《异形1》的那种幽闭恐怖片的拍摄手法，你觉得《异形2》或者是异形系列还会获得今天这样的成就吗？有时候你只是没见过才无法接受创新，但是当你真的看到了创新之后的样子，你也许会被惊艳到不行。”
艾伦不再说话了，白水都拿出了詹姆斯卡梅隆大师玉珠在前的例子了，他只好继续埋头去干。
然后关于剪辑方面，白水找到了为《盗梦空间》剪辑的剪辑师leesmith，同时他也是克里斯托弗诺兰的御用剪辑师，剪了诺兰的五部电影，白水为什么要大费周章地请leesmith来为她剪辑这部电影，原因很简单，那就是她的第四板斧，就是那炫目、混乱又酷毙的剪辑方式。
白水将自己的剪辑想法告诉了leesmith，“lee，我需要在一开始先放映那个星球大爆炸的场景。”
smith点点头，“你想要用这样将结局闪回的方式，来勾起观众的兴趣？然后在开始播放正片？”
白水摇摇头，“不，接下来的画面我要闪回剪辑佩姬喝下药剂的场景，然后，你再切回开头。”
然后，她点着电影屏幕上的数字说道：“没错，第450号镜头，你放在第23号的位置，这样形成一个回忆的交错闪回剪辑。”
smith显然不赞同白水的想法，“太混乱了，约翰逊，这样会让观众一头雾水的。”
白水耐心地回答道：“不会的，你想想，一开始的星球大爆炸，接着又是女主喝下了不明物体，然后通过男女主的回忆闪回到开头，显然比循序渐进的叙述手法更加吸引人，大家会开始各种联想，女主为什么要喝药，星球为什么会爆炸，你难道不想看下去吗？”
smith看了看白水，然后又无奈笑道：“虽然你的想法很好，但是这其实是在考验我啊……”
白水爽朗大笑着拍了拍leesmith叔叔的肩膀，“lee，靠你了！”
在接下去长达十个月的相处中，白水和leesmith越来越熟了，也听他说了一下关于诺兰的八卦。
原来他们从大学起就是好朋友了，说实话诺兰是白水最喜欢的一个导演之一，她崇拜他的脑洞。
不过leesmith也一直在夸赞白水，他认为白水的脑洞也已经很大了。
当然，在后期制作的同时，白水还不忘联系了之前玛利亚联系好的配乐大师梁邦彦，他为《十一区》写了一共十一首曲子，包括各种插曲以及ost，以及片尾曲。
恢弘而富有一种独特的宇宙气息，华丽却不失真，时而也会有淳朴的民族气息，也通过后期将各种插曲以及bgm穿插在电影中。
不过关于片尾曲邀请谁来演唱，玛利亚的提议是找一个知名歌手，可以增加电影的名人效应，当然同时也会增加商业气息。
白水则觉得不需要，因为片尾曲的歌词是她写的，那首悲伤的低吟歌曲，反应的是波希的内心，所以就让佩姬来演唱就好了，虽然佩姬的唱功……但是可以找个短期的声乐班培训下就ok了，毕竟也没要求唱的多么出色，能听得过去就行了，主要寻求的是角色代入感。
目前为止，她已经将前世惯用的四板斧全部都用在了《十一区》上面，堪比广告大片又张力十足的慢镜头、极致美的浪漫精致画面、震撼惊爆的环爆枪战戏、诱人且猎奇的混乱剪辑，而最后的第五板斧，那就是深刻的电影内涵。
想要成为一部成功的商业电影，有以上四点就足以引爆好莱坞了，但是如果想要成为一部成功的独立电影或者是获奖电影，那么就还需要深刻的内涵才行。
《十一区》毕竟是白水的原创电影，剧本也是她写的，这部电影也有一定深刻含义在里面，反应了她的内心思想。
那就是拒绝阶级主义，反对阶级压迫，这是《十一区》正面的思想内涵。
但是更深一层的，它还有更加黑暗的一面思想内涵。
那就是当面对人性的选择时候，所表现出的那真实的挣扎。
当你面临这样的选择——
要么秉着解救一个人是一个人的思想，解救苦难中的一小群人，带着一群人成为阶级主义，让一小群人过上优越无忧的生活，但是后果是另一群被压迫的人会面临悲惨的生活。
要么，没有阶级主义，但是所有人都要一起过着悲惨的生活，每个人都陷入无限的苦难中，连一小群人都无法解救。
这是世界上每时每刻都在面临的问题，也是每个国家都在面临的问题，也是人性最挣扎的一面。
作为观众的你们，会怎么选择呢？
而似乎目前为止，全世界国家的选择都和克列斯是一样的，先让阶级主义的那群人过上好日子，那么波希作为正面角色，她认为所有人都该平等的想法是不是太过圣母和假大空了呢？
这其实是一个政、治难题，世界上大多数资本主义国家的崛起都是依靠前者。
可是为什么大家依旧站在波希这一边。
又或者，想要拯救大多数人的性命，前提是毁掉另外的一小群人，在生命平等这样的口号面前，你会如何选择呢？
白水能够想象，这部电影上映后，会有无数影迷针对克列斯和波希这两个人进行深入的探讨，他们两个究竟谁对谁错，又或者谁都没有错。
毕竟最后波希为了救地球而毁灭了帝国星球的做法也是在一定意义上认同了克列斯。
这是一部，没有真正意义上好人和坏人的电影。
同时，这部《十一区》虽然是一部瑰丽无比的科幻片，但是它无时无刻不在充满了挣扎的选择，从克列斯的挣扎和选择，到波希的挣扎和选择，这才是最人性和最触动人的地方。
所以，如果要说内涵，在之后很多影迷的评价中，他们认为《十一区》的思想性可谓是功力相当不浅，甚至超越了之前的《黑天鹅》。
《十一区》就是白水施展才华的平台，也是她挥动魔术的地方，她要通过《十一区》，让整个好莱坞认识那个焕然一新的她。
让她的影片风格，让她的思想内涵，成为一个标识性的旗帜，成为“大无限”的标志。
这是一次她对自我的突破，这是一次她对自己的打造，她不是恐怖片导演，也不是文艺片导演，更不是喜剧片导演，她的导演类型是，全能！
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时间来到了2007年中旬，《十一区》的所有后期制作都完成了，包括人物配音以及后期音效等所有环节基本都已经完成了。
这个时候已经是将近07年中旬了，白水看准了在07年8月份上映的时间，因为8月份的前半部分还属于美国学生们的假期时间，这样就可以抢占假期的黄金时间了。
虽然7、8月份也是美国影院大片云集的时段，所谓的不成功便成仁，就是说这个黄金时间，要不你就成为众多商业大片里杀出来的一匹黑马，要不就是那种上映一周排片率超低然后没几天就下映的炮灰。
而且一般那些准备冲奥的片子都会在8月份左右也就是秋季开始的阶段在电影院出现，这样也正好可以赶上年底的奥斯卡。
所以，每年的6、7、8三个月分就是电影市场的狂欢，而且是踏着无数尸骨炮灰走过去的狂欢节。
当白水整部电影终于制作完成之后，她才从将近一整年的闭关状态中重新回到了现世。
之前她都处在一个电话不接，邮件不看，直接人间蒸发的状态。
当然，她终于不用再每日每夜冲到大无限的后期工作室和一群大老爷们慷慨激昂地进行后期制作。
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于是格蕾丝、库珀、佩姬和白水就挑了一个风和日丽的日子，把整部影片给看了一遍。
从开场就是激烈的星球大爆炸，波澜壮阔，恢弘万千。
然后又是那些无比奢华的堪比广告大片、张力十足的慢镜头，以及那些经过了后期制作以及音效之后，更加深蓝无垠的宇宙苍穹，以及更加星光闪耀的穹顶天空。
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再接下来，是那劲爆无极限的五连环大爆炸，以及各种令人颤抖的爆炸视角，还有那略显变、态的爆炸静止视角，都让人肾上腺激素急剧攀升。
随后，随着大量剪辑和闪回，出现在荧幕前的是波希那张憔悴的脸庞，她的痛苦，她的心死，她的挣扎，她的矛盾，将整部电影推向了□□！
而让人揪心和向往的，还有她和克列斯之间那亦敌亦友的关系，那种在最后时刻终于互相理解的交心。
克列斯的那一句，“晚安，我的天使”让格蕾丝瞬间泪奔。
原来这一切，都是他计划好的，这个人啊……真是太不诚实了。
随后，星球大爆炸又一次出现，和开头交相辉映，仿佛史诗巨作般的《十一区》落下了帷幕。
结尾响起佩姬为电影唱的波希视角主题曲，那悲伤而断断续续的低泣般唱腔，让人们始终回味无穷。
格蕾丝看完之后，作为第一个观众，她哭红着眼，用了一堆纸巾，哭着说道：“我不知道说什么好了，这简直是科幻史诗巨片，每一个画面都让我由衷地震撼，最重要的是，这剧情还那么赞，我好想哭啊。”
库珀把格蕾丝的头靠在自己的肩膀上，“爱哭鬼别哭了，你哭得越凶，白水就越高兴，因为她又一次操纵了你的感情。”
白水则是弄开了库珀的手，自己抱着格蕾丝说道：“亲爱的，怎么样？是不是爱上我了？”
格蕾丝吸着鼻子，用手拉着佩姬说道：“没有，我现在爱上佩姬了，她的波希简直是女神，我相信每一个看完的人都会这么认为的，波希就是我们心中的女神。”
格蕾丝然后回头看向佩姬，露出一个迷人的笑容，“佩姬的波希，坚强，果敢，身手了得，但是这部《十一区》并不像传统的商业片那样，主角是无敌的，主角是罩着光环一路到底的，波希并不是，波希是英雄，没错，但是《十一区》告诉我们，即使是英雄也是会有脆弱和挣扎的一面的，即使是英雄也会有办不到的事的，即使是英雄，结局也会死。”
是的，《十一区》打破了所谓的英雄无敌、主角不死的理论，也打破了主角总是正面和神圣的形象，《十一区》告诉大家，主角是英雄，但是也会沾满无辜人的鲜血，也会因为愧疚而死。
这就是《十一区》阴暗的地方。
而它成功地将那个梳着随意麻花辫，皮肤略显麦色，沉默寡言，长得不够漂亮，穿着脏了很久的紫色背心和军裤以及破旧棕色高帮鞋、身后背着一柄长剑的波希，变成了一个真实的女神。
她摆脱以往商业片主角的假大空，神圣在上且毫无弱点，她的真实的让人落泪。
库珀也是第一次看到完整的成片，他拉过白水的额头轻轻一吻，“你太棒了，我的女神，成片比毛、片震撼太多了，天知道这十个月你在工作室里过得是怎么样的日子。”
白水跪坐起来，双手捧着库珀的头，两个人额头碰着额头，“没关系，只要影片能够顺利上映，我做什么都是值得的。”
库珀拿了一包葡萄干给白水，“你打算什么时候宣发，什么时候上映？”
白水接过之后倒进嘴里，“具体的我需要和莱昂纳多还有玛利亚再商量下，不过肯定是我们自己发行，宣传什么的会再议。”
格蕾丝则是擦着眼泪，又哭又笑地说道：“那我们就拭目以待咯。”
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