许清雅一开口，就有着让人安静下来，凝神倾听的魔力。
“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”
“主人下马客在船，举酒欲饮无管弦”
“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”
许多人心里舒了口气，因为他们猜对了，歌词确实是白居易的琵琶行。
同时大家也很期待，这样一首古典的诗，可以说是古典文学的巅峰之作之一，残酷的现实主义与浪漫美的完美结合。
这样一首诗，与现代人杜采歌写的曲子，会迸射出怎样的火花？
一开始的歌声是较为舒缓，非常优美的。
许多歌迷的大脑会安静下来，能思考，能赏析。
“恩，曲子写得很不错。”
“编曲很有功底。”
“几种乐器搭配合适。”
“没想到天使女孩的歌喉也不错，这不是假唱，她的嗓音挺好的。”
“给古典诗歌谱曲，重新演唱，这也……还行吧。不过听起来还是挺普通的，好听是没错啦，但也只是普通的好听。”
等唱到“移船相近邀相见，添酒回灯重开宴”，“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”。
节奏加快。
而许清雅那声音特质显得清澈、干净，如同碧波万顷，纤毫不染，在众多传统乐器的点缀下，是如此醉人。
“有点意思了。”许多人心想。
“低眉信手续续弹，说尽心中无限事”
“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》”
歌声越来越快，仿佛把人带入到那大唐盛世，浔阳江头，红船彩灯，美人如玉，素手调弦。
不少人呼吸都比平时急促一些。
然后突然！
“大弦嘈嘈如急雨！”
在这里，一句令他们骨头酥软，灵魂险些出窍，美妙的不知该用何等语言来形容的戏腔迸发出来。
“小弦切切如私语！”
许多人还反应不过来，脑海里一片空白，就被这美妙无比的戏腔带到高空、云端，漂浮着，仿佛灵魂抽离，仿佛被来自天堂的圣洁光芒沐浴，如同被三生泉水冲刷着，让他们心荡神驰，不知今夕何夕，不知身在何处。
仿佛足下生风，将要驾云飞去。
“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”
一些回过神来的人不由得点头：这不正是大珠小珠落玉盘么？
太贴切，太贴切了。
以前看到古人描述，说唱戏时如何美妙，总觉得他们在夸大其词。平日里听电视里的京剧什么的，总也欣赏不来。
可刚刚这一下，倒真是被惊艳到了，原来戏腔可以这么好听！
不过，大部分人这个时候都是没能回过神的。
一直等许清雅唱道：
“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”
“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。”
体育场里才响起此起彼伏的叹息。
太美了！
传统之美，戏曲之美，人美，声美，这月色美……
之后一段便是念白。
“自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。”
也是用戏曲里念白的方式，娓娓道来，听来也别有韵味。
“十三学得琵琶成，名属教坊第一部”
“曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒”
一些人低头沉思：可能当年的琵琶女，也是像今日的许清雅一般，貌美，声甜，怪不得会“曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒”。
紧接着，让人头皮炸裂，像刚刚进行了棒子式汗蒸，浑身毛孔熨帖的戏腔又爆发出来：“莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》”。
“感我此言良久立，却坐促弦弦转急”
“凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣”
“座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。”
听到这里，稍有点文化素养的人都知道，诗篇已经结束。
这首歌也到了结束的时候。
可他们心中却升起恋恋不舍的情绪。
还想再多听几句，再听几句……那让人仿佛灵魂做个spa的戏腔古风。
歌声停歇，音乐也停下，但仿佛还有余音绕梁。
工作人员上台，帮助老头、老太太们将乐器搬下去。
许清雅一声不响，只是微微一笑，然后分别对着四个方向，婷婷袅袅地半蹲下，行“万福”礼。
然后又一振衣袖，飘然离场。
整个体育场里的数万观众，竟无人能开口挽留，只是怅然若失地看着她的背影逐渐消失。
许清雅离场后，鬼脸乐队没有立刻进场，似乎是留给歌迷们回味、惊叹的时间。
一些歌迷趁机发个微信朋友圈。
因为购买演唱会门票需要先参与众筹，要参与众筹需要微信支付，所以这里至少99%的人都是有微信的。
不过很多人平时用微信并不多，因为微信上的人脉关系还不全。
但也有一些人开始喜欢上了微信这款工具。
平时有事没事就发个朋友圈（现在还不能摇一摇，查找附近的人，那些功能将在后继的版本放出）。
现在他们迫不及待地分享着自己的感受。
“我刚刚看见了我的女神。”
“我又陷入爱河了，这次我爱上了一位古典的女神。”
“我想我是喜欢上戏曲了。决定下次去看一场昆曲。”
“海明威，天使女孩，还有那些老先生老太太，与千年前的白居易跨越时空，联手创作了一首本年度最惊艳的歌曲。”
“今晚月色很美。你也很美，天使女孩。”
“我到现在还没缓过神来。我大概是中毒了吧！中了戏腔的毒。”
诸如此类的评价，迅速扩散开去。
演唱会在继续。
一盏灯亮起，给到舞台的某个角落。
一个凹凸有致的女人，低头站在灯光下。
她的脸藏在阴影里。
“把每天，当作是末日来相爱！”
“一分一秒，都美到泪水掉下来！”
第一句就如银瓶乍破水浆迸。
在这时，伴奏声才汇入。
另外几道没那么强烈的光，给到乐队其他人身上。
段晓晨猛地抬头，嘶吼道：“死了都要爱，不淋漓尽致不痛快！”
“感情多深，只有这样，才足够表白！”
她毫无瑕疵的歌声立刻点燃了体育场，无数歌迷挥舞手臂喊道：“段晓晨！段晓晨！”
段晓晨向歌迷们挥手，摘下话筒跑到舞台最前面，继续唱着。
这首歌在电影“老男孩”里反复出现，许多歌迷都已经耳熟能详，但音比较高。
想唱上去，还是需要一点功力的，所以没有人跟着唱。
段晓晨将她的歌喉尽情展示，“陡”得不得了，将这首歌唱得荡气回肠。
杜采歌从后面看着段晓晨的身影，不自觉地就开始去想，还有哪些来自地球的经典歌曲，能被她重新演绎，焕发不一样的光彩。
话说段晓晨的现场演唱，基本上是不会蹦蹦跳跳的。
不止是她，整个鬼脸乐队，除了彭斯璋有时候会有一些很激情的举动外，大部分时间都不会蹦来跳去，不是那种典型的rock-roll风。
杜采歌问过，大家都说，是你以前要求的。
杜采歌估计吧，大概是因为自己挺喜欢beyond乐队的现场风格，所以副人格林可也受到了影响。
beyond乐队，作为华语乐坛殿堂级摇滚乐队，他们的现场表演风格就是不那么激烈的。
和那个时期内地的摇滚歌手、摇滚乐队相比，beyond的现场甚至可以说是比较安静，最多有点摇头晃脑，绝不会疯狂地蹦蹦跳跳。
其实早期beyond也玩重金属，现场会激烈火爆一点。
但是渐渐的他们创作的音乐走向了流行摇滚，歌词内容大多比较积极乐观向上，正能量，也更加为大众所接受。
或许是因为音乐风格的影响，让他们的表演风格也就越来越安静。
像91年演唱会的时候家驹和paul站在舞台上经常都不会怎么动，只是稍稍摇头晃脑，随着音乐的节奏小幅度摆动。
可能也就steve有时候会显得活跃一点，会在舞台上跳来跳去。
杜采歌觉得，副人格林可大概就是在向beyond致敬吧。
毕竟，早期鬼脸乐队的歌曲，大部分都是搬运的beyond的歌，像长城、海阔天空、光辉岁月、大地、农民、情人、真的爱你、amani、冷雨夜、谁伴我闯荡、不再犹豫、午夜怨曲……
薅羊毛都快薅秃了。
不过这些歌后来都给行者乐队去唱了，让行者乐队红极一时，也为林可带来了可观的收益。
等到段晓晨唱完，欢呼声渐渐平息下来，杜采歌咳嗽一声，表示有话要说。
（注：请品鉴郑潇版本的《琵琶行》）
“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”
“主人下马客在船，举酒欲饮无管弦”
“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”
许多人心里舒了口气，因为他们猜对了，歌词确实是白居易的琵琶行。
同时大家也很期待，这样一首古典的诗，可以说是古典文学的巅峰之作之一，残酷的现实主义与浪漫美的完美结合。
这样一首诗，与现代人杜采歌写的曲子，会迸射出怎样的火花？
一开始的歌声是较为舒缓，非常优美的。
许多歌迷的大脑会安静下来，能思考，能赏析。
“恩，曲子写得很不错。”
“编曲很有功底。”
“几种乐器搭配合适。”
“没想到天使女孩的歌喉也不错，这不是假唱，她的嗓音挺好的。”
“给古典诗歌谱曲，重新演唱，这也……还行吧。不过听起来还是挺普通的，好听是没错啦，但也只是普通的好听。”
等唱到“移船相近邀相见，添酒回灯重开宴”，“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”。
节奏加快。
而许清雅那声音特质显得清澈、干净，如同碧波万顷，纤毫不染，在众多传统乐器的点缀下，是如此醉人。
“有点意思了。”许多人心想。
“低眉信手续续弹，说尽心中无限事”
“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》”
歌声越来越快，仿佛把人带入到那大唐盛世，浔阳江头，红船彩灯，美人如玉，素手调弦。
不少人呼吸都比平时急促一些。
然后突然！
“大弦嘈嘈如急雨！”
在这里，一句令他们骨头酥软，灵魂险些出窍，美妙的不知该用何等语言来形容的戏腔迸发出来。
“小弦切切如私语！”
许多人还反应不过来，脑海里一片空白，就被这美妙无比的戏腔带到高空、云端，漂浮着，仿佛灵魂抽离，仿佛被来自天堂的圣洁光芒沐浴，如同被三生泉水冲刷着，让他们心荡神驰，不知今夕何夕，不知身在何处。
仿佛足下生风，将要驾云飞去。
“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”
一些回过神来的人不由得点头：这不正是大珠小珠落玉盘么？
太贴切，太贴切了。
以前看到古人描述，说唱戏时如何美妙，总觉得他们在夸大其词。平日里听电视里的京剧什么的，总也欣赏不来。
可刚刚这一下，倒真是被惊艳到了，原来戏腔可以这么好听！
不过，大部分人这个时候都是没能回过神的。
一直等许清雅唱道：
“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”
“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。”
体育场里才响起此起彼伏的叹息。
太美了！
传统之美，戏曲之美，人美，声美，这月色美……
之后一段便是念白。
“自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。”
也是用戏曲里念白的方式，娓娓道来，听来也别有韵味。
“十三学得琵琶成，名属教坊第一部”
“曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒”
一些人低头沉思：可能当年的琵琶女，也是像今日的许清雅一般，貌美，声甜，怪不得会“曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒”。
紧接着，让人头皮炸裂，像刚刚进行了棒子式汗蒸，浑身毛孔熨帖的戏腔又爆发出来：“莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》”。
“感我此言良久立，却坐促弦弦转急”
“凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣”
“座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。”
听到这里，稍有点文化素养的人都知道，诗篇已经结束。
这首歌也到了结束的时候。
可他们心中却升起恋恋不舍的情绪。
还想再多听几句，再听几句……那让人仿佛灵魂做个spa的戏腔古风。
歌声停歇，音乐也停下，但仿佛还有余音绕梁。
工作人员上台，帮助老头、老太太们将乐器搬下去。
许清雅一声不响，只是微微一笑，然后分别对着四个方向，婷婷袅袅地半蹲下，行“万福”礼。
然后又一振衣袖，飘然离场。
整个体育场里的数万观众，竟无人能开口挽留，只是怅然若失地看着她的背影逐渐消失。
许清雅离场后，鬼脸乐队没有立刻进场，似乎是留给歌迷们回味、惊叹的时间。
一些歌迷趁机发个微信朋友圈。
因为购买演唱会门票需要先参与众筹，要参与众筹需要微信支付，所以这里至少99%的人都是有微信的。
不过很多人平时用微信并不多，因为微信上的人脉关系还不全。
但也有一些人开始喜欢上了微信这款工具。
平时有事没事就发个朋友圈（现在还不能摇一摇，查找附近的人，那些功能将在后继的版本放出）。
现在他们迫不及待地分享着自己的感受。
“我刚刚看见了我的女神。”
“我又陷入爱河了，这次我爱上了一位古典的女神。”
“我想我是喜欢上戏曲了。决定下次去看一场昆曲。”
“海明威，天使女孩，还有那些老先生老太太，与千年前的白居易跨越时空，联手创作了一首本年度最惊艳的歌曲。”
“今晚月色很美。你也很美，天使女孩。”
“我到现在还没缓过神来。我大概是中毒了吧！中了戏腔的毒。”
诸如此类的评价，迅速扩散开去。
演唱会在继续。
一盏灯亮起，给到舞台的某个角落。
一个凹凸有致的女人，低头站在灯光下。
她的脸藏在阴影里。
“把每天，当作是末日来相爱！”
“一分一秒，都美到泪水掉下来！”
第一句就如银瓶乍破水浆迸。
在这时，伴奏声才汇入。
另外几道没那么强烈的光，给到乐队其他人身上。
段晓晨猛地抬头，嘶吼道：“死了都要爱，不淋漓尽致不痛快！”
“感情多深，只有这样，才足够表白！”
她毫无瑕疵的歌声立刻点燃了体育场，无数歌迷挥舞手臂喊道：“段晓晨！段晓晨！”
段晓晨向歌迷们挥手，摘下话筒跑到舞台最前面，继续唱着。
这首歌在电影“老男孩”里反复出现，许多歌迷都已经耳熟能详，但音比较高。
想唱上去，还是需要一点功力的，所以没有人跟着唱。
段晓晨将她的歌喉尽情展示，“陡”得不得了，将这首歌唱得荡气回肠。
杜采歌从后面看着段晓晨的身影，不自觉地就开始去想，还有哪些来自地球的经典歌曲，能被她重新演绎，焕发不一样的光彩。
话说段晓晨的现场演唱，基本上是不会蹦蹦跳跳的。
不止是她，整个鬼脸乐队，除了彭斯璋有时候会有一些很激情的举动外，大部分时间都不会蹦来跳去，不是那种典型的rock-roll风。
杜采歌问过，大家都说，是你以前要求的。
杜采歌估计吧，大概是因为自己挺喜欢beyond乐队的现场风格，所以副人格林可也受到了影响。
beyond乐队，作为华语乐坛殿堂级摇滚乐队，他们的现场表演风格就是不那么激烈的。
和那个时期内地的摇滚歌手、摇滚乐队相比，beyond的现场甚至可以说是比较安静，最多有点摇头晃脑，绝不会疯狂地蹦蹦跳跳。
其实早期beyond也玩重金属，现场会激烈火爆一点。
但是渐渐的他们创作的音乐走向了流行摇滚，歌词内容大多比较积极乐观向上，正能量，也更加为大众所接受。
或许是因为音乐风格的影响，让他们的表演风格也就越来越安静。
像91年演唱会的时候家驹和paul站在舞台上经常都不会怎么动，只是稍稍摇头晃脑，随着音乐的节奏小幅度摆动。
可能也就steve有时候会显得活跃一点，会在舞台上跳来跳去。
杜采歌觉得，副人格林可大概就是在向beyond致敬吧。
毕竟，早期鬼脸乐队的歌曲，大部分都是搬运的beyond的歌，像长城、海阔天空、光辉岁月、大地、农民、情人、真的爱你、amani、冷雨夜、谁伴我闯荡、不再犹豫、午夜怨曲……
薅羊毛都快薅秃了。
不过这些歌后来都给行者乐队去唱了，让行者乐队红极一时，也为林可带来了可观的收益。
等到段晓晨唱完，欢呼声渐渐平息下来，杜采歌咳嗽一声，表示有话要说。
（注：请品鉴郑潇版本的《琵琶行》）