第一集的结束，观看的人这才幡然醒悟！
原来已经过去了快一个小时！
什么时候时间过的这么快了？
这样的感觉，似乎曾经在看西游记的时候才有！
第一次接触西游记这种神话电视剧的时候，那神奇的世界，让无数人为之痴迷。
法术，仙人，惟妙惟求的演技，生动的剧情……
这深深打动了无数的观众！
那高达96%收视率的神作！
也成为了整个华夏电视榜单上无可撼动的三甲之位。
在西游记之前的，一部是今年还没开播的《渴望》，高达98%收视率。
而另外一部99%收视率的，则是占据得天独厚条件，华夏的第一部电视剧《敌营十八年》。
在这样的基础上，10%的收视率，还真不是央视台长故意下套。
毕竟，在这个好影视不甚丰富的年代，其实已经是一个相当低的要求了。
仙剑传，这第一集，从片头开始，才个位数收视率的电视。
到第一集播放完就超过了50%的收视率，已经完全说明了这部电视剧完全有实力使用黄金档。
台长在看完了一集之后，从一开始的挑剔，甚至是抨击导演歪曲侠客各种对这部电视剧的否认，到了最后全神贯注，忘乎所以……
这短短的几十分钟给台长的带来的冲击可想而知，按后世的话来说，就是路转粉……
直到第一集结束之后，他想了想，二话不说，转去另外的房间——那是审核房，专门查看送审影片的房间。
这个房间的屏幕较大，而且……没人打扰……
当然了，央视台长的眼光尚且如此，更何况国人的眼光？
第一集结束后的几分钟插播广告，一时之间成为了大家呼朋唤友的宝贵时间。
村镇地区的人，因为亲朋好友都住得近，一出门，一溜烟就家家户户去互相通知，那夸赞得，什么“最神奇的电视剧”“最好看的电视剧”“比西游记都好看的电视剧”……
穷尽所想的拼命夸张，顿时引起了其他有电视的人深深的好奇，马上把台给切换过去。
而城市的人们则是纷纷拿起了电话告知，这个年代买得起电视的人，安装个电话当然没压力。
就连李方诚，这个一手主导了这场观剧效应的始作俑者，也不禁唏嘘不已。
今晚的他，跟其他人没什么区别。
一样安安静静地坐在电视前，跟无数普通人家没什么区别，认认真真的看着这部电视剧。
仙剑，对于其他观众来说，是新鲜的事物，是未知的探索，是新世界的认知。
对于他来说，这是回忆的代表。
华夏的电视黄金时代，在21世纪之后早已经褪去。
大荧幕逐渐成为观众观影的新载体。
再加上各地方台的出现，万花齐放之下，曾经王者地位的央视也逐渐没落。
饶是如此，仙剑依旧在这无数影视剧之中，杀出了一条血路！
成功的烙印在了大部分人的心中。
虽然一开始也有不少人因为电视剧没有尊重原著而导致差评不断。
但是随着时间的推移，还是给了这部剧以公平的评判，
最好的证明，就是往后十多二十年的时光里吗，依旧没有仙侠剧能超越这一部剧。
有的人用回忆来解释这一部剧。
但是事实上，那些曾经看过这部剧的观众，再往后的日子里并不是非仙剑不可。
他们也看很多新拍摄的仙侠剧，有的甚至携带网文神作这样的ip加持，却依旧没能在剧情，人物塑造，音乐配乐等方面超越仙剑……
这已经不是仙剑粉的自我鼓吹了，这完全是真实的对比案例。
因为这个原因，仙剑才开始被一路被黑走向神坛！
而就算这样，那个版本的电视剧依旧存在着不尊重原着，乱改感情戏，剧情不匹配等硬伤问题。
李方诚要做的，不是还原那部电视剧，而是怎么把原本的缺陷填充完的情况下，让这部电视剧更加优秀！
这，才有了全新版本的仙剑传！
一部特效更加恢弘，一部剧情格局更加广大，一部人物塑造更加完美的电视剧，这才真正诞生了这部前无古人的仙剑传！
哪怕李方诚自己在知道剧情的情况下，也照样看得如痴如醉，忘乎所以！
毕竟不管哪个版本的仙剑，都从没有投入了好莱坞特效团队去制作的先例！
虽然不想承认，但是国内的制作团队，往往缺乏了工匠精神。
21世纪的电视剧，尤其是改编类的影视，目标基本都是如出一辙——圈钱。
在这样的情况下，演员用替身，后面干脆剧直接用抠图来完成，甚至更恶心的是，直接用人工智能植入，用别人的身体来表演，脸换成演员的脸来给观众看……
第九艺术，几乎一夜之间，变成了工业流水线的产物……
对于有见识的观众来说，弃之如敝屣，然而对于没有见识的新生代观众来说，他们还以为是精品……
这一点，也是李方诚投入了大量人力物力进行大制作的原因！
他要拉高国内的竞争水平！
他要打造国内的精良制作标准！
他要让观众知道，什么影视才是真正的精品！
原因，不说什么为国为民那么大。
李方诚只是不想，有一天，自己闲下来了，或者有小孩了，打开电视一看，全部都是粗糙烂制的工业产物……
这也是为什么整个奇迹时代在制作影视作品的时候，从来都是大制作的原因。
不是小制作不好，而是李方诚不敢让那些个别的小制作却口碑爆好的作品，被影视人错误的以为，那是一条极好的捷径。
这样的话，也许能在国内获得大量的认可，但是永远都别想被世界认可！
因为，既然小投入能舒舒服服的大赚一笔，那为什么还要投入那么多钱去冒险做大制作？
后世不就是因为这样，导致了很多资本家都把影视当成捞金窟吗？
炒个ip，各种植入广告收投资者的钱，再割一波观众的韭菜，赚得盆满钵满……
而后，又哪管坑完观众和投资者的钱后，接下来那骂声一片……
更何况，如果这样的影视作品，哪怕在国内火了，然后不被世界认可，李方诚还怎么把改编后的游戏卖到世界去？？
人家都不喜欢这样的影视，又怎么会喜欢对应的游戏？
原来已经过去了快一个小时！
什么时候时间过的这么快了？
这样的感觉，似乎曾经在看西游记的时候才有！
第一次接触西游记这种神话电视剧的时候，那神奇的世界，让无数人为之痴迷。
法术，仙人，惟妙惟求的演技，生动的剧情……
这深深打动了无数的观众！
那高达96%收视率的神作！
也成为了整个华夏电视榜单上无可撼动的三甲之位。
在西游记之前的，一部是今年还没开播的《渴望》，高达98%收视率。
而另外一部99%收视率的，则是占据得天独厚条件，华夏的第一部电视剧《敌营十八年》。
在这样的基础上，10%的收视率，还真不是央视台长故意下套。
毕竟，在这个好影视不甚丰富的年代，其实已经是一个相当低的要求了。
仙剑传，这第一集，从片头开始，才个位数收视率的电视。
到第一集播放完就超过了50%的收视率，已经完全说明了这部电视剧完全有实力使用黄金档。
台长在看完了一集之后，从一开始的挑剔，甚至是抨击导演歪曲侠客各种对这部电视剧的否认，到了最后全神贯注，忘乎所以……
这短短的几十分钟给台长的带来的冲击可想而知，按后世的话来说，就是路转粉……
直到第一集结束之后，他想了想，二话不说，转去另外的房间——那是审核房，专门查看送审影片的房间。
这个房间的屏幕较大，而且……没人打扰……
当然了，央视台长的眼光尚且如此，更何况国人的眼光？
第一集结束后的几分钟插播广告，一时之间成为了大家呼朋唤友的宝贵时间。
村镇地区的人，因为亲朋好友都住得近，一出门，一溜烟就家家户户去互相通知，那夸赞得，什么“最神奇的电视剧”“最好看的电视剧”“比西游记都好看的电视剧”……
穷尽所想的拼命夸张，顿时引起了其他有电视的人深深的好奇，马上把台给切换过去。
而城市的人们则是纷纷拿起了电话告知，这个年代买得起电视的人，安装个电话当然没压力。
就连李方诚，这个一手主导了这场观剧效应的始作俑者，也不禁唏嘘不已。
今晚的他，跟其他人没什么区别。
一样安安静静地坐在电视前，跟无数普通人家没什么区别，认认真真的看着这部电视剧。
仙剑，对于其他观众来说，是新鲜的事物，是未知的探索，是新世界的认知。
对于他来说，这是回忆的代表。
华夏的电视黄金时代，在21世纪之后早已经褪去。
大荧幕逐渐成为观众观影的新载体。
再加上各地方台的出现，万花齐放之下，曾经王者地位的央视也逐渐没落。
饶是如此，仙剑依旧在这无数影视剧之中，杀出了一条血路！
成功的烙印在了大部分人的心中。
虽然一开始也有不少人因为电视剧没有尊重原著而导致差评不断。
但是随着时间的推移，还是给了这部剧以公平的评判，
最好的证明，就是往后十多二十年的时光里吗，依旧没有仙侠剧能超越这一部剧。
有的人用回忆来解释这一部剧。
但是事实上，那些曾经看过这部剧的观众，再往后的日子里并不是非仙剑不可。
他们也看很多新拍摄的仙侠剧，有的甚至携带网文神作这样的ip加持，却依旧没能在剧情，人物塑造，音乐配乐等方面超越仙剑……
这已经不是仙剑粉的自我鼓吹了，这完全是真实的对比案例。
因为这个原因，仙剑才开始被一路被黑走向神坛！
而就算这样，那个版本的电视剧依旧存在着不尊重原着，乱改感情戏，剧情不匹配等硬伤问题。
李方诚要做的，不是还原那部电视剧，而是怎么把原本的缺陷填充完的情况下，让这部电视剧更加优秀！
这，才有了全新版本的仙剑传！
一部特效更加恢弘，一部剧情格局更加广大，一部人物塑造更加完美的电视剧，这才真正诞生了这部前无古人的仙剑传！
哪怕李方诚自己在知道剧情的情况下，也照样看得如痴如醉，忘乎所以！
毕竟不管哪个版本的仙剑，都从没有投入了好莱坞特效团队去制作的先例！
虽然不想承认，但是国内的制作团队，往往缺乏了工匠精神。
21世纪的电视剧，尤其是改编类的影视，目标基本都是如出一辙——圈钱。
在这样的情况下，演员用替身，后面干脆剧直接用抠图来完成，甚至更恶心的是，直接用人工智能植入，用别人的身体来表演，脸换成演员的脸来给观众看……
第九艺术，几乎一夜之间，变成了工业流水线的产物……
对于有见识的观众来说，弃之如敝屣，然而对于没有见识的新生代观众来说，他们还以为是精品……
这一点，也是李方诚投入了大量人力物力进行大制作的原因！
他要拉高国内的竞争水平！
他要打造国内的精良制作标准！
他要让观众知道，什么影视才是真正的精品！
原因，不说什么为国为民那么大。
李方诚只是不想，有一天，自己闲下来了，或者有小孩了，打开电视一看，全部都是粗糙烂制的工业产物……
这也是为什么整个奇迹时代在制作影视作品的时候，从来都是大制作的原因。
不是小制作不好，而是李方诚不敢让那些个别的小制作却口碑爆好的作品，被影视人错误的以为，那是一条极好的捷径。
这样的话，也许能在国内获得大量的认可，但是永远都别想被世界认可！
因为，既然小投入能舒舒服服的大赚一笔，那为什么还要投入那么多钱去冒险做大制作？
后世不就是因为这样，导致了很多资本家都把影视当成捞金窟吗？
炒个ip，各种植入广告收投资者的钱，再割一波观众的韭菜，赚得盆满钵满……
而后，又哪管坑完观众和投资者的钱后，接下来那骂声一片……
更何况，如果这样的影视作品，哪怕在国内火了，然后不被世界认可，李方诚还怎么把改编后的游戏卖到世界去？？
人家都不喜欢这样的影视，又怎么会喜欢对应的游戏？