望见月亮想起我的哥
一阵清风吹上坡
吹上坡
哥啊哥啊哥啊
你可听见阿妹
叫阿哥……”
舞台的两个侧方向。
两个壮硕汉子锤击着大鼓，乐器的厚重与力量衬托起女人的思念和幻想。
魏好运闭上眼睛。
每一个音符都从心尖尖上划过，那声音干净得好像天鹅的羽毛沸沸扬扬。
惊艳！
无比的惊艳！
有一半观众沉醉其中。
好似心灵都得到了陶冶和治愈，脸上挂着幸福。
而另一半观众竟然眼眶微微发涩，表情略带几分悲伤。
不可思议。
不同人竟然听出了完全不同的感受！
……
裁判席。
几个裁判的表情越来越认真！
甚至有些严肃！
其中一位评委甚至下意识屏住了呼吸！
这次。
不再是突然袭击。
魏好运再度发出了吟唱，时间持续的更久了，仿佛流淌的小河没有尽头。
“啊～～～”
“啊～～～”
“啊～～～”
这是来自远方的呼唤。
旋律随着音符和节奏张开！
彝族高腔——
昆山玉碎凤凰叫！
把所有真声高音全放在头顶，自由的原生态！
林渊亲自教给魏好运的唱法。
蓝星第一次出现！
各洲核心教练组的曲爹们心中狂震，仿佛惊涛骇浪席卷！
“这是……”
几个裁判更是眼睛瞬间瞪大，几乎忍不住想要惊呼：
“新唱法！？”
魏好运的声音似从天上来，唱法突破了传统桎梏，高音像绸缎般洒落。
舞台上。
月光崩裂。
犹如十八弯的山路蜿蜒，魏好运的真声终于出现在头顶最高的位置，这一刻的舞台仿佛都变得璀璨！
曲爹们的震撼更上一层楼！
就连中洲总教练阿比盖尔都瞪大了眼睛！
这是high d！
完全的真声顶到底！
足足两个八拍的时长！
随着清澈的吟唱声穿云薄雾，所有观众的感受终于达成了统一！
那是一种无与伦比的心灵震撼，带起满身上下的鸡皮疙瘩纷纷掉落！
……
当然震撼！
这可是传说中的d6！
这样的高音爆发比天朝人无比熟悉的《青藏高原》还要夸张！
最重要的是：
魏好运没有用假音和哨音！
大多情况下只有美声的花腔女高音才会唱到这种程度。
而魏好运使用的，则是纯粹的民族唱法。
更别说这份高音被拉长，不是一般人的浅尝即止。
能把真声高音唱到这种程度还如此稳定，偏偏这声音不薄不脆不折，反而无比的透亮，这本身就体现出了歌手的实力到底有多恐怖！
就技巧来说简直是炉火纯青！
当真声高音达到顶点，假声注定无法比拟的效果彻底爆发。
歌曲裹挟的感情刺激着无限想象力。
就情感表达来说，这段吟唱也是充沛自然，人们的思维都被那洗涤心灵的吟唱延伸到无比遥远的地方……
飘逸。
纯清。
从低吟浅唱到荡气回肠。
现场所有的观众情绪都随着魏好运的高音起伏而反复拉扯，掠过无边无际的高山和平原。
有人清风拂面。
有人目光晶莹。
这不是什么小河淌水，这是星辉洒落银河满天。
……
观众并不知道的是，其实魏好运刚刚拿到这首歌的时候，也曾反复在钢琴伴奏中找音试唱，一度找不到方向。
那个过程让魏好运数次崩溃。
因为这首歌的难度过于夸张了些，她的声带刚开始根本绷不住，无法在那么高的音上唱那么长。
除非用假音。
然而《小河淌水》就是需要往头顶上唱，而且绝对不能用假嗓！
魏好运为此练习了无数次。
中段的吟唱，但凡声带稍有疲劳感，高音必破！
然而此刻。
听着魏好运的歌声，林渊的嘴角却是轻轻上翘起来。
成了。
魏好运找回了最好的状态，唱的比任何一次排练都好。
自由。
自在。
把一首歌精心打磨。
把一种声色发挥到一种极限。
把一种情感渲染成一副价值连城的水墨画。
她徜徉在音乐里，小河依旧流淌，涓涓流进了观众的心底。
舞台上。
随着演唱的继续，伴奏渐渐隐去。
空拍。
消失的伴奏中。
空气有些寂静。
纯粹的人声划破长空，重新打破了这份寂静：
“你可听见阿妹……
叫阿哥……”
魏好运的眼神已经迷离。
说好的一个都不能少。
一阵清风吹上坡
吹上坡
哥啊哥啊哥啊
你可听见阿妹
叫阿哥……”
舞台的两个侧方向。
两个壮硕汉子锤击着大鼓，乐器的厚重与力量衬托起女人的思念和幻想。
魏好运闭上眼睛。
每一个音符都从心尖尖上划过，那声音干净得好像天鹅的羽毛沸沸扬扬。
惊艳！
无比的惊艳！
有一半观众沉醉其中。
好似心灵都得到了陶冶和治愈，脸上挂着幸福。
而另一半观众竟然眼眶微微发涩，表情略带几分悲伤。
不可思议。
不同人竟然听出了完全不同的感受！
……
裁判席。
几个裁判的表情越来越认真！
甚至有些严肃！
其中一位评委甚至下意识屏住了呼吸！
这次。
不再是突然袭击。
魏好运再度发出了吟唱，时间持续的更久了，仿佛流淌的小河没有尽头。
“啊～～～”
“啊～～～”
“啊～～～”
这是来自远方的呼唤。
旋律随着音符和节奏张开！
彝族高腔——
昆山玉碎凤凰叫！
把所有真声高音全放在头顶，自由的原生态！
林渊亲自教给魏好运的唱法。
蓝星第一次出现！
各洲核心教练组的曲爹们心中狂震，仿佛惊涛骇浪席卷！
“这是……”
几个裁判更是眼睛瞬间瞪大，几乎忍不住想要惊呼：
“新唱法！？”
魏好运的声音似从天上来，唱法突破了传统桎梏，高音像绸缎般洒落。
舞台上。
月光崩裂。
犹如十八弯的山路蜿蜒，魏好运的真声终于出现在头顶最高的位置，这一刻的舞台仿佛都变得璀璨！
曲爹们的震撼更上一层楼！
就连中洲总教练阿比盖尔都瞪大了眼睛！
这是high d！
完全的真声顶到底！
足足两个八拍的时长！
随着清澈的吟唱声穿云薄雾，所有观众的感受终于达成了统一！
那是一种无与伦比的心灵震撼，带起满身上下的鸡皮疙瘩纷纷掉落！
……
当然震撼！
这可是传说中的d6！
这样的高音爆发比天朝人无比熟悉的《青藏高原》还要夸张！
最重要的是：
魏好运没有用假音和哨音！
大多情况下只有美声的花腔女高音才会唱到这种程度。
而魏好运使用的，则是纯粹的民族唱法。
更别说这份高音被拉长，不是一般人的浅尝即止。
能把真声高音唱到这种程度还如此稳定，偏偏这声音不薄不脆不折，反而无比的透亮，这本身就体现出了歌手的实力到底有多恐怖！
就技巧来说简直是炉火纯青！
当真声高音达到顶点，假声注定无法比拟的效果彻底爆发。
歌曲裹挟的感情刺激着无限想象力。
就情感表达来说，这段吟唱也是充沛自然，人们的思维都被那洗涤心灵的吟唱延伸到无比遥远的地方……
飘逸。
纯清。
从低吟浅唱到荡气回肠。
现场所有的观众情绪都随着魏好运的高音起伏而反复拉扯，掠过无边无际的高山和平原。
有人清风拂面。
有人目光晶莹。
这不是什么小河淌水，这是星辉洒落银河满天。
……
观众并不知道的是，其实魏好运刚刚拿到这首歌的时候，也曾反复在钢琴伴奏中找音试唱，一度找不到方向。
那个过程让魏好运数次崩溃。
因为这首歌的难度过于夸张了些，她的声带刚开始根本绷不住，无法在那么高的音上唱那么长。
除非用假音。
然而《小河淌水》就是需要往头顶上唱，而且绝对不能用假嗓！
魏好运为此练习了无数次。
中段的吟唱，但凡声带稍有疲劳感，高音必破！
然而此刻。
听着魏好运的歌声，林渊的嘴角却是轻轻上翘起来。
成了。
魏好运找回了最好的状态，唱的比任何一次排练都好。
自由。
自在。
把一首歌精心打磨。
把一种声色发挥到一种极限。
把一种情感渲染成一副价值连城的水墨画。
她徜徉在音乐里，小河依旧流淌，涓涓流进了观众的心底。
舞台上。
随着演唱的继续，伴奏渐渐隐去。
空拍。
消失的伴奏中。
空气有些寂静。
纯粹的人声划破长空，重新打破了这份寂静：
“你可听见阿妹……
叫阿哥……”
魏好运的眼神已经迷离。
说好的一个都不能少。