灯光师也开始了工作，打光也往银河这一主题靠拢。
一颗水星就此产生，正好落于骆墨的脚下。
远远看去，有一种骆墨一人一琴，在遥远的水星上弹唱的感觉，他表情平静，在舞台氛围的笼罩下，有一股清冷感向四周蔓延。
另外六位等候歌手，不少人松了一口气。从目前来看，貌似不是骆墨最擅长的古韵曲风，更不可能是人间杀器《东风破》了。
不少人觉得，是不是因为这只是第一场，所以把杀招都给留着？
但一想到骆墨给童树制作的那张专辑，貌似他哪怕不往古风和中国风的方向靠拢，作品的质量也是很能打的。
骆墨修长的手指，在此时也正式落在了琴键上。
镜头开始往他的双手汇聚，很多人都说男人的手是第二张脸，那么，对于观众来说，这可以说是一波手控福利。
悠扬的钢琴声在四周传开，这首歌的曲子里，钢琴部分是极其耐听的，也是整首歌的亮点之一。
被骆墨定义为银河悲伤浪漫歌的歌曲，歌名开始浮现。
——《水星记》。
........
第一百二十二章 这曲子不行
《水星记》，出自郭顶的个人专辑《飞行器的执行周期》。
一首在网易云里，评论量破百万的歌，总评论量在全平台能排进历史前几。热评的点赞量都是以几十万为单位的，十分可怕。
这首歌发布也有五六年了，但跟《起风了》一样，时不时的还是会突然蹿到各大平台热歌榜的前十。
林忆莲这等级别的老牌歌手，也曾对这首歌进行过翻唱，是在一档歌曲类的综艺里。
这是一首骆墨个人特别喜欢的歌曲，在它还未大红起来的时候，就视若珍宝，并且有预感，觉得这首歌只需要一个契机，便会热度激增。
事实证明，他的预感是准的。
这首歌很奇怪，乍一听不一定会爱上，但听着听着，观感又会有所不同。
郭顶这个歌手，其实更偏向于歌红人不红，很多人听过他的歌，但可能压根不知道他长什么样子，为人也很低调，几乎没怎么露面赚钱。
早年间，在那个大家都还在听mp3的年代，他其实就有好几首热度不低的歌曲，比如《我们俩》，还有《情歌两三首》。
这两首歌在当年也曾当过一段时间的街歌，并且经常被人设置为qq空间的背景音乐。很多人或许听到副歌时，就会觉得这两首歌原来听过啊。
然后，这个歌手就消失了，给人一种转战幕后的感觉，给薛之谦、刘惜君之类的众多歌手都写过歌，自己却迟迟不发新专辑，一直持续了整整七年。
七年后，他烫卷了长发，顺便把自己的舌头也给烫卷了，改变了自己唱歌时的吐词方式，个人风格要更为凸显。
除了《水星记》外，专辑里热度不低的歌曲还有《保留》、《凄美地》等。
算是时隔七年的诚意之作了。
在这张专辑在还未火起来的时候，被很多人视为宝藏，一边期待着他大火，一边又矛盾的想要让这些歌曲不要过于烂大街。
此时此刻，在《情歌王》的舞台上，很多人看到这个歌名，有种说不上来的感觉。
乍一看吧，还真是完全不像一首情歌。
如果说写的是月亮之类的，大家还能产生更多的联想。月亮、月光，时常会与爱情挂钩，像地球上就有一句很知名的【今晚月色很美】，被视为文艺范儿的表白金句，内敛又充满了暗示。
大部分的人，对于水星的了解都不多，实在是想不明白，以它为题材，该如何写情歌？
不要说是现场的普通观众了，就连那30位所谓的专业评审团，看到歌名时都倍感意外。
虽说要唱【特殊的歌】，但没想到你把目光放向了星辰大海啊，放眼宇宙银河了啊。
值得一提的是，《水星记》的mv其实切入点也很特殊。
骆墨修长的十指在琴键上跳跃，这首歌的钢琴伴奏其实并不算复杂，但偏偏就是极为耐听。
有一部分歌，词和曲是分离的，并没有塑造出相通的氛围来，但《水星记》的伴奏里，其实几个音翻来覆去的在用，舒缓而又自带节奏，偏偏就能营造出太空里那清冷孤寂的感觉来。
骆墨靠近话筒，略显低沉的歌声开始在全场回荡开来。
“【沉溺于你眼睛，
银河有迹可循，
穿过时间的缝隙，
它依然真实地，
吸引我轨迹。】”
专业评审团们坐在另一个大屋子内，这时候有着大量的镜头对准他们，要从他们的脸上拍到一些蛛丝马迹。
很多人一开始在看到歌名时，就发出遗憾的感叹：“啊？不是《东风破》啊。”
他们的心中，有着莫大的落差。
以至于一开始听歌时，都是带着些情绪的。
但这首歌或许是曲子的原因，就是能让人静下心来。
最主要的是，骆墨弹钢琴时的确有着别样的魅力。在璀璨星光的环绕下，这个男人真的在发光！
歌曲的整体唱法，有一种娓娓道来的感觉。
舞台特效也在这个时候，于水星边上出现了一个一直围着它转的探测器。
很多比较聪明的人，一下子就明白了过来。
“这个切入点，巧妙啊！”
一些比较文艺的乐评人，都想好标题了——【写给孤寂星空的情诗】。
个别有着丰富天文知识的男人，脑海里已经冒出了一个又一个知识点：水星是八大行星里最小的，也是最靠近太阳的行星，却又有着八大行星里最大的轨道偏心率。
与此同时，水星是没有卫星环绕的。
那么，环绕着它的飞行器，也就有了别样的意义。
歌曲还在继续，在几个钢琴声的起承转合下，骆墨继续开口道：
“【这瞬眼的光景，最亲密的距离，
沿着你皮肤纹理，走过曲折手臂，
做个梦给你，做个梦给你。
等到看你银色满际，等到分不清季节更替，
才敢说沉溺。】”
从整体唱法上来开，有一种娓娓道来的感觉，没有煽情的唱法，仿佛就在陈述着一个又一个事实。
对于飞行器来说，水星距离它是那般的近，却又那般的远。
——好似近在咫尺，却又触不可及。
另外六位歌手在等候室内，已经渐渐被这首歌给代入进去了。
魏冉是对骆墨最没有胜负心的一位，再加上他是倒数第二个上场的，所以现在可以尽情的欣赏骆墨的表演。
他现在只觉得这小子的确无愧词曲鬼才之名，这一次的歌词，切入点又是那般的巧妙。
他觉得其他歌手的歌，还真不一定比他这首更符合【特殊的情歌】的主题。
只不过一直到目前为止，歌的内容和情绪都是很含蓄的。
喜欢是支支吾吾，撩人是妙语连珠。
对于很多普通人而言，特别是在年纪还轻的阶段，心中越是有着炙热的情感，反而越会去掩饰。
就像是维克多·雨果所写的那样：真爱的第一个征兆，在男孩身上是胆怯，在女孩身上是大胆。
那么，对于飞行器而言，它大胆的当着宇宙一切星辰的面，始终围绕着水星旋转。
可它又是那般胆怯，始终保持着距离，无法靠近。
直至此刻，歌曲也正式进入到了副歌部分。
骆墨的表情依然很平静，但是歌曲的曲调在此时有了细微的拔高，在前面的铺垫下，烘托出来的情绪也倾泻而出。
“【还要多远才能进入你的心，
还要多久才能和你接近。
咫尺远近却无法靠近的那个人，
也等着和你相遇。
环游的行星，怎么可以…….
——拥有你。】”
歌曲a段结束，骆墨坐在钢琴前，继续弹奏着。
而其他乐器的伴奏声，以及鼓点的声音，也都在这个时候进入，使得整体情绪得到了更深层次的拔高。
一直到b段末尾，整体铺陈已经到了最高处。
然后，又开始掉落到了平静的谷底。
从情歌的角度来看，这首歌其实有点像是以朋友的方式陪伴在某个人身边，看似很近，却又永远无法拥有，或者是……..
——没资格靠近。
骆墨将自己的嘴巴靠近话筒，声音低沉地唱着：
“【环游是无趣，
至少可以，
陪着你。】”
钢琴声收尾，在悠然又略带悲伤的曲调下，钢琴弹唱《水星记》正式结束。
骆墨起身，朝着台下鞠躬致谢。
主持人在此刻上台，进行承接工作。
一颗水星就此产生，正好落于骆墨的脚下。
远远看去，有一种骆墨一人一琴，在遥远的水星上弹唱的感觉，他表情平静，在舞台氛围的笼罩下，有一股清冷感向四周蔓延。
另外六位等候歌手，不少人松了一口气。从目前来看，貌似不是骆墨最擅长的古韵曲风，更不可能是人间杀器《东风破》了。
不少人觉得，是不是因为这只是第一场，所以把杀招都给留着？
但一想到骆墨给童树制作的那张专辑，貌似他哪怕不往古风和中国风的方向靠拢，作品的质量也是很能打的。
骆墨修长的手指，在此时也正式落在了琴键上。
镜头开始往他的双手汇聚，很多人都说男人的手是第二张脸，那么，对于观众来说，这可以说是一波手控福利。
悠扬的钢琴声在四周传开，这首歌的曲子里，钢琴部分是极其耐听的，也是整首歌的亮点之一。
被骆墨定义为银河悲伤浪漫歌的歌曲，歌名开始浮现。
——《水星记》。
........
第一百二十二章 这曲子不行
《水星记》，出自郭顶的个人专辑《飞行器的执行周期》。
一首在网易云里，评论量破百万的歌，总评论量在全平台能排进历史前几。热评的点赞量都是以几十万为单位的，十分可怕。
这首歌发布也有五六年了，但跟《起风了》一样，时不时的还是会突然蹿到各大平台热歌榜的前十。
林忆莲这等级别的老牌歌手，也曾对这首歌进行过翻唱，是在一档歌曲类的综艺里。
这是一首骆墨个人特别喜欢的歌曲，在它还未大红起来的时候，就视若珍宝，并且有预感，觉得这首歌只需要一个契机，便会热度激增。
事实证明，他的预感是准的。
这首歌很奇怪，乍一听不一定会爱上，但听着听着，观感又会有所不同。
郭顶这个歌手，其实更偏向于歌红人不红，很多人听过他的歌，但可能压根不知道他长什么样子，为人也很低调，几乎没怎么露面赚钱。
早年间，在那个大家都还在听mp3的年代，他其实就有好几首热度不低的歌曲，比如《我们俩》，还有《情歌两三首》。
这两首歌在当年也曾当过一段时间的街歌，并且经常被人设置为qq空间的背景音乐。很多人或许听到副歌时，就会觉得这两首歌原来听过啊。
然后，这个歌手就消失了，给人一种转战幕后的感觉，给薛之谦、刘惜君之类的众多歌手都写过歌，自己却迟迟不发新专辑，一直持续了整整七年。
七年后，他烫卷了长发，顺便把自己的舌头也给烫卷了，改变了自己唱歌时的吐词方式，个人风格要更为凸显。
除了《水星记》外，专辑里热度不低的歌曲还有《保留》、《凄美地》等。
算是时隔七年的诚意之作了。
在这张专辑在还未火起来的时候，被很多人视为宝藏，一边期待着他大火，一边又矛盾的想要让这些歌曲不要过于烂大街。
此时此刻，在《情歌王》的舞台上，很多人看到这个歌名，有种说不上来的感觉。
乍一看吧，还真是完全不像一首情歌。
如果说写的是月亮之类的，大家还能产生更多的联想。月亮、月光，时常会与爱情挂钩，像地球上就有一句很知名的【今晚月色很美】，被视为文艺范儿的表白金句，内敛又充满了暗示。
大部分的人，对于水星的了解都不多，实在是想不明白，以它为题材，该如何写情歌？
不要说是现场的普通观众了，就连那30位所谓的专业评审团，看到歌名时都倍感意外。
虽说要唱【特殊的歌】，但没想到你把目光放向了星辰大海啊，放眼宇宙银河了啊。
值得一提的是，《水星记》的mv其实切入点也很特殊。
骆墨修长的十指在琴键上跳跃，这首歌的钢琴伴奏其实并不算复杂，但偏偏就是极为耐听。
有一部分歌，词和曲是分离的，并没有塑造出相通的氛围来，但《水星记》的伴奏里，其实几个音翻来覆去的在用，舒缓而又自带节奏，偏偏就能营造出太空里那清冷孤寂的感觉来。
骆墨靠近话筒，略显低沉的歌声开始在全场回荡开来。
“【沉溺于你眼睛，
银河有迹可循，
穿过时间的缝隙，
它依然真实地，
吸引我轨迹。】”
专业评审团们坐在另一个大屋子内，这时候有着大量的镜头对准他们，要从他们的脸上拍到一些蛛丝马迹。
很多人一开始在看到歌名时，就发出遗憾的感叹：“啊？不是《东风破》啊。”
他们的心中，有着莫大的落差。
以至于一开始听歌时，都是带着些情绪的。
但这首歌或许是曲子的原因，就是能让人静下心来。
最主要的是，骆墨弹钢琴时的确有着别样的魅力。在璀璨星光的环绕下，这个男人真的在发光！
歌曲的整体唱法，有一种娓娓道来的感觉。
舞台特效也在这个时候，于水星边上出现了一个一直围着它转的探测器。
很多比较聪明的人，一下子就明白了过来。
“这个切入点，巧妙啊！”
一些比较文艺的乐评人，都想好标题了——【写给孤寂星空的情诗】。
个别有着丰富天文知识的男人，脑海里已经冒出了一个又一个知识点：水星是八大行星里最小的，也是最靠近太阳的行星，却又有着八大行星里最大的轨道偏心率。
与此同时，水星是没有卫星环绕的。
那么，环绕着它的飞行器，也就有了别样的意义。
歌曲还在继续，在几个钢琴声的起承转合下，骆墨继续开口道：
“【这瞬眼的光景，最亲密的距离，
沿着你皮肤纹理，走过曲折手臂，
做个梦给你，做个梦给你。
等到看你银色满际，等到分不清季节更替，
才敢说沉溺。】”
从整体唱法上来开，有一种娓娓道来的感觉，没有煽情的唱法，仿佛就在陈述着一个又一个事实。
对于飞行器来说，水星距离它是那般的近，却又那般的远。
——好似近在咫尺，却又触不可及。
另外六位歌手在等候室内，已经渐渐被这首歌给代入进去了。
魏冉是对骆墨最没有胜负心的一位，再加上他是倒数第二个上场的，所以现在可以尽情的欣赏骆墨的表演。
他现在只觉得这小子的确无愧词曲鬼才之名，这一次的歌词，切入点又是那般的巧妙。
他觉得其他歌手的歌，还真不一定比他这首更符合【特殊的情歌】的主题。
只不过一直到目前为止，歌的内容和情绪都是很含蓄的。
喜欢是支支吾吾，撩人是妙语连珠。
对于很多普通人而言，特别是在年纪还轻的阶段，心中越是有着炙热的情感，反而越会去掩饰。
就像是维克多·雨果所写的那样：真爱的第一个征兆，在男孩身上是胆怯，在女孩身上是大胆。
那么，对于飞行器而言，它大胆的当着宇宙一切星辰的面，始终围绕着水星旋转。
可它又是那般胆怯，始终保持着距离，无法靠近。
直至此刻，歌曲也正式进入到了副歌部分。
骆墨的表情依然很平静，但是歌曲的曲调在此时有了细微的拔高，在前面的铺垫下，烘托出来的情绪也倾泻而出。
“【还要多远才能进入你的心，
还要多久才能和你接近。
咫尺远近却无法靠近的那个人，
也等着和你相遇。
环游的行星，怎么可以…….
——拥有你。】”
歌曲a段结束，骆墨坐在钢琴前，继续弹奏着。
而其他乐器的伴奏声，以及鼓点的声音，也都在这个时候进入，使得整体情绪得到了更深层次的拔高。
一直到b段末尾，整体铺陈已经到了最高处。
然后，又开始掉落到了平静的谷底。
从情歌的角度来看，这首歌其实有点像是以朋友的方式陪伴在某个人身边，看似很近，却又永远无法拥有，或者是……..
——没资格靠近。
骆墨将自己的嘴巴靠近话筒，声音低沉地唱着：
“【环游是无趣，
至少可以，
陪着你。】”
钢琴声收尾，在悠然又略带悲伤的曲调下，钢琴弹唱《水星记》正式结束。
骆墨起身，朝着台下鞠躬致谢。
主持人在此刻上台，进行承接工作。