「那还用说嘛。」她看了眼老三等人。
一通对话里，老三还表示要替二哥娶了花姐。
张牧之问他们，跟自己在一起不高兴吗？
大家都说高兴，就是有点不轻松。
准有老七没有正面回答。
张牧之取出枪，学花姐一开始的样子，一把枪对着自己的头，一把枪指着前方的人。
这一次，大家都挡在花姐面前。
可花姐这样指着张牧之的时候，大家都坐着。
「姑娘，你这样拿着枪的时候，更好看。」
「送你了。」
所有人仿佛都丢掉了初心。
他们喊着再见，却徒留下他一人。
一声枪响，让他回头。
黄四郎站在高处，整个楼都炸了，他也淹没在爆炸中。
画面一转，张牧之坐在白马上，仰望天上飞翔的雄鹰。
电影一开始，也是以空中的雄鹰作为第一幕。
只不过，那时候的张麻子和现在的张牧之不一样。
此刻的他，面容疲惫，孤身一人，满身尘土。
他骑马走在铁轨旁。
仿佛一切又回到了开头，又是一群马儿拉着火车，向前疾驰。
《送别》的歌声再次响起。
火车里这次坐着的，却是老三和花姐等人。
车里还响起老三的声音：「上hai就是浦东，浦东就是上hai。」
风尘仆仆的张牧之猛地回头。
也的皮囊已经劳累不堪，但他的精神却还如身下的白马。
他的眼神无比复杂。
这里的《送别》格外应景。
他曾经的兄弟们离他而去，不仅忘了初心那么简单。
他看着车尾，有道身影仿佛站在那儿，背影远远看去，像极了黄四郎。
黄四郎已经死了。
但黄四郎们还在。
他曾经的兄弟，已经变成了新的黄四郎们。
张牧之看着火车，眼睛里有着无尽的战意与愤怒。
雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。
片头处的音乐声开始响起，他骑着高头大马，追向火车，发起了最后的冲锋。
电影《让子弹飞》，在这一幕里正式结束。
灯光亮起，观众们纷纷离场。
霍垣却执意坐在角落里。
「我想看看后面的字幕，我很好奇这首背景音乐叫什么。」
「反正人这么多，曹铜坐轮椅不安全。」他还给了个理由。
大家就跟着他坐着，直至字幕里出现曲子的名字——《太阳照样升起》。
「好名字啊，好名字啊！」霍恒赞不绝口。
他很好奇曲子叫什么，最后看到这个名字时，他没有失望，反而觉得骆墨大才，太有才华了。
这个名字，非常合他心意。
大家反正也是闲着，就开始探讨电影的结局。
姚语等人觉得，这部电影的结局是悲壮的，看似是喜剧，底色却是悲凉的。
解决一座鹅城的问题，便让张牧之变成了这样，而这个天底下，又有多少鹅城呢？
霍垣却不这么认为，他认同这个结局是悲壮的，但他不认同骆墨这部电影，底色是悲凉的。
因为他觉得，这个世上有黄四郎们，便会有张牧之们！
「你们看，电影的最后一幕里，太阳已经要落下了」。
「疲惫且满身风尘的张牧之，似乎已经耗尽了全力，但却无法阻拦黄昏，无法阻拦历史的轮回。」
「但他还是发起冲锋，追了上去。」霍恒道。
妈的，背影这么帅，卧槽！
「可是，新的黑暗还会来临，这就像是个死循环。」姚语道。
地球上，很多人都在争论，黄四郎是不是假死，他其实没死，他坐上了火车。
但这几位文学大师好像有自己的默契，他们都认定黄四郎已经死了，这里的黄四郎的背影，其实是一种隐喻，一种意象。
老三等人，明显就是屠龙勇士终成恶龙。
但张牧之没有。
他最后不就做了那个动作吗，一手拿枪对着敌人，一手拿枪对着自己。
他的初心没有变。
「你是不是忘了这首曲子叫什么？」霍垣开始争论。
黑暗是会卷土重来。
但是，身处黑暗的人们啊，请不要害怕！明天，《太阳照常升起》！
「天不是一瞬间就亮的。」霍恒道。
「让子弹再飞一会儿！」
第七百一十六章 伟大而又孤独的导演
电影结束，霍垣等人是整个影厅里最后离场的。
回到车上后，大家要先送曹铜回家。
一路上，四人一直都在讨论这部电影。
最终，他们得出了一个结论。
骆墨是真的站着把钱挣了。
从影厅内的欢笑声中，他们可以感觉得出来，从喜剧层面出发，《让子弹飞》也是在水准之上的它不是那种直接的笑点，大部分的笑点都是你要反应一会儿，让子弹飞一会儿，然后才忍不住笑出声来。
也正因此，它的很多台词，它的很多包袱，才会随着时间的流逝，越来越流行，衍生出了一个又一的经典名梗、很神奇，有些台词你念出来，你都会觉得好笑抛开喜剧层面，再说它的枪战，它的哨声。
它的动作戏，也都会让人觉得拍得很好。
再加上，三位影帝同台额戏，徐港牛息影多年为它复出，整部电影，绝对是信得票价的随便哪个配角拎出来，在表演上都很强。
这部电影的商业性很高，霍垣等人都觉得票房低不了。
车里，他们一致认为，拍电影卖票，和他们写书出版，有时候也是有相通之处的。
有的书和有的电影一样，叫好不叫座。
书很棒，但就是没人买，没人看。
但有的所谓的畅销书，又往往争议很大。
骆墨的第一部真人电影，便是《我不是药神》这种叫好又叫座的神片接下来，因为【迷雾剧场】大获成功，他选择拍了一部创作角度很新颖的《误杀》。
在蓝星，《误杀》有很多创新的地方，给很多圈内人提供了新的思路，教会了他们很多新的东西但总体上来说，这部电影是商业性大于艺术性。
《让子弹飞》就不同了。
爱运对它的评价是：「让各种水平的观众，都能看到足够好的东西这便是钱挣了，还站着！
在他们看来，看电影的人，和看书的人差不多，大体也就分成那么几类。
-
类就是最普通，最常见的观众，也就是【大众】。
这些人看电影的要求很简单，但其实又不简单好看。
还有一类，要么有点文艺情节，要么有点小装逼。
他们没那么在意电影是否好看，是否看得爽，他们要有一些精神层面的其他东西，要和俗不可耐的普通观众们的追求不一样。
这些人会聚在一起形成一个圈子，图的是圈内高潮。
某瓣就有点这样。这便是【小众】。
还有一类，就是自诩为大神的观众了。
这些人往往是众人皆醉我独醒，与所有人唱反调，力求比文艺青年和小装逼人士拉开差距，要大装特装如果他们的说法真把你说服了，你自然会觉得这人好牛逼啊，真是个大神级的观众。
影评人里，就有一些这样的人。
只不过这种类型的影评人，近些年也在减少，且越来越少。
很多影评人现在就图钱，给钱我就吹，不给我就骂。
一通对话里，老三还表示要替二哥娶了花姐。
张牧之问他们，跟自己在一起不高兴吗？
大家都说高兴，就是有点不轻松。
准有老七没有正面回答。
张牧之取出枪，学花姐一开始的样子，一把枪对着自己的头，一把枪指着前方的人。
这一次，大家都挡在花姐面前。
可花姐这样指着张牧之的时候，大家都坐着。
「姑娘，你这样拿着枪的时候，更好看。」
「送你了。」
所有人仿佛都丢掉了初心。
他们喊着再见，却徒留下他一人。
一声枪响，让他回头。
黄四郎站在高处，整个楼都炸了，他也淹没在爆炸中。
画面一转，张牧之坐在白马上，仰望天上飞翔的雄鹰。
电影一开始，也是以空中的雄鹰作为第一幕。
只不过，那时候的张麻子和现在的张牧之不一样。
此刻的他，面容疲惫，孤身一人，满身尘土。
他骑马走在铁轨旁。
仿佛一切又回到了开头，又是一群马儿拉着火车，向前疾驰。
《送别》的歌声再次响起。
火车里这次坐着的，却是老三和花姐等人。
车里还响起老三的声音：「上hai就是浦东，浦东就是上hai。」
风尘仆仆的张牧之猛地回头。
也的皮囊已经劳累不堪，但他的精神却还如身下的白马。
他的眼神无比复杂。
这里的《送别》格外应景。
他曾经的兄弟们离他而去，不仅忘了初心那么简单。
他看着车尾，有道身影仿佛站在那儿，背影远远看去，像极了黄四郎。
黄四郎已经死了。
但黄四郎们还在。
他曾经的兄弟，已经变成了新的黄四郎们。
张牧之看着火车，眼睛里有着无尽的战意与愤怒。
雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。
片头处的音乐声开始响起，他骑着高头大马，追向火车，发起了最后的冲锋。
电影《让子弹飞》，在这一幕里正式结束。
灯光亮起，观众们纷纷离场。
霍垣却执意坐在角落里。
「我想看看后面的字幕，我很好奇这首背景音乐叫什么。」
「反正人这么多，曹铜坐轮椅不安全。」他还给了个理由。
大家就跟着他坐着，直至字幕里出现曲子的名字——《太阳照样升起》。
「好名字啊，好名字啊！」霍恒赞不绝口。
他很好奇曲子叫什么，最后看到这个名字时，他没有失望，反而觉得骆墨大才，太有才华了。
这个名字，非常合他心意。
大家反正也是闲着，就开始探讨电影的结局。
姚语等人觉得，这部电影的结局是悲壮的，看似是喜剧，底色却是悲凉的。
解决一座鹅城的问题，便让张牧之变成了这样，而这个天底下，又有多少鹅城呢？
霍垣却不这么认为，他认同这个结局是悲壮的，但他不认同骆墨这部电影，底色是悲凉的。
因为他觉得，这个世上有黄四郎们，便会有张牧之们！
「你们看，电影的最后一幕里，太阳已经要落下了」。
「疲惫且满身风尘的张牧之，似乎已经耗尽了全力，但却无法阻拦黄昏，无法阻拦历史的轮回。」
「但他还是发起冲锋，追了上去。」霍恒道。
妈的，背影这么帅，卧槽！
「可是，新的黑暗还会来临，这就像是个死循环。」姚语道。
地球上，很多人都在争论，黄四郎是不是假死，他其实没死，他坐上了火车。
但这几位文学大师好像有自己的默契，他们都认定黄四郎已经死了，这里的黄四郎的背影，其实是一种隐喻，一种意象。
老三等人，明显就是屠龙勇士终成恶龙。
但张牧之没有。
他最后不就做了那个动作吗，一手拿枪对着敌人，一手拿枪对着自己。
他的初心没有变。
「你是不是忘了这首曲子叫什么？」霍垣开始争论。
黑暗是会卷土重来。
但是，身处黑暗的人们啊，请不要害怕！明天，《太阳照常升起》！
「天不是一瞬间就亮的。」霍恒道。
「让子弹再飞一会儿！」
第七百一十六章 伟大而又孤独的导演
电影结束，霍垣等人是整个影厅里最后离场的。
回到车上后，大家要先送曹铜回家。
一路上，四人一直都在讨论这部电影。
最终，他们得出了一个结论。
骆墨是真的站着把钱挣了。
从影厅内的欢笑声中，他们可以感觉得出来，从喜剧层面出发，《让子弹飞》也是在水准之上的它不是那种直接的笑点，大部分的笑点都是你要反应一会儿，让子弹飞一会儿，然后才忍不住笑出声来。
也正因此，它的很多台词，它的很多包袱，才会随着时间的流逝，越来越流行，衍生出了一个又一的经典名梗、很神奇，有些台词你念出来，你都会觉得好笑抛开喜剧层面，再说它的枪战，它的哨声。
它的动作戏，也都会让人觉得拍得很好。
再加上，三位影帝同台额戏，徐港牛息影多年为它复出，整部电影，绝对是信得票价的随便哪个配角拎出来，在表演上都很强。
这部电影的商业性很高，霍垣等人都觉得票房低不了。
车里，他们一致认为，拍电影卖票，和他们写书出版，有时候也是有相通之处的。
有的书和有的电影一样，叫好不叫座。
书很棒，但就是没人买，没人看。
但有的所谓的畅销书，又往往争议很大。
骆墨的第一部真人电影，便是《我不是药神》这种叫好又叫座的神片接下来，因为【迷雾剧场】大获成功，他选择拍了一部创作角度很新颖的《误杀》。
在蓝星，《误杀》有很多创新的地方，给很多圈内人提供了新的思路，教会了他们很多新的东西但总体上来说，这部电影是商业性大于艺术性。
《让子弹飞》就不同了。
爱运对它的评价是：「让各种水平的观众，都能看到足够好的东西这便是钱挣了，还站着！
在他们看来，看电影的人，和看书的人差不多，大体也就分成那么几类。
-
类就是最普通，最常见的观众，也就是【大众】。
这些人看电影的要求很简单，但其实又不简单好看。
还有一类，要么有点文艺情节，要么有点小装逼。
他们没那么在意电影是否好看，是否看得爽，他们要有一些精神层面的其他东西，要和俗不可耐的普通观众们的追求不一样。
这些人会聚在一起形成一个圈子，图的是圈内高潮。
某瓣就有点这样。这便是【小众】。
还有一类，就是自诩为大神的观众了。
这些人往往是众人皆醉我独醒，与所有人唱反调，力求比文艺青年和小装逼人士拉开差距，要大装特装如果他们的说法真把你说服了，你自然会觉得这人好牛逼啊，真是个大神级的观众。
影评人里，就有一些这样的人。
只不过这种类型的影评人，近些年也在减少，且越来越少。
很多影评人现在就图钱，给钱我就吹，不给我就骂。