这一个逗哏一个捧哏，配合的亲密无间，效果就出来了。
不过现场的众人转念一想……
就刚刚“狼妹妹”的表现来说，用这个诨号还特么挺合适的！
……
赵颖儿离场的时候，现场的观众爆发出了最热烈的掌声。
人们往往对超越常规的事情抱有极大的热情。
听歌也不例外。
很多歌曲本身的质量只能说一般，但是歌曲形式非常新颖出奇，或者有某一方面的性质特别突出。
这就足以勾起听众们的猎奇心理和兴奋的嗨点。
当“人生红绿灯”正式走上舞台，演唱了一首华夏经典流行歌曲的时候。
现场的情况只能用反响平平来形容了……
不是他唱的不好，也不是他不够努力。
相比于上一场的表演，他这样中规中矩的演唱方式，完全无法弥补巨大的期待落差感。
最终只能沦为平庸！
……
第三位登场的，可以说是高爽一手捧起来的“喉舌”许赞！
场上带着白色黑纹面具的许赞，依旧是那副冷酷到近乎冷漠的模样。
他手持麦克风，静静的站在聚光灯下。
从现场的特写镜头里能看到，许赞此刻紧闭着双眼，似乎在等待什么！
演出的开场倒计时已经走到了零，现场依旧一片沉静。
高爽心里莫名的一突突。
虽然许赞手里握着的歌曲有两三首，但是这一刻他已经猜到了许赞的打算！
这小子要演唱——《死了都要爱》？！
这首歌很特别，没有前奏。
他知道，许赞张口的一瞬间，必然就是惊悚的爆发！
镜头特写定定的凝固在许赞的面具上。
突然，一抹璀璨的光芒随着许赞睁开的眼眸犀利的晃过。
众人陡然发现，舞台上的“喉舌”变得不一样了。
如果说原本他给人的感觉，像是一个冷漠的杀手的话。
那么此时此刻，他身上却多出来了几分不羁！
多出来了几分狂野！
那是一种气质的突变，不少人都愣愣地看着那个眼神逐渐炙热的男人。
仿佛感受到，这平静中酝酿着骇人心魄的暴风骤雨！
镜头切到许赞手部的特写，清晰的显示出了他一瞬间握紧话筒，青筋隐现的动作！
“死了，都要爱！”
清唱歌声突兀的出现。
如同闪电，穿破了云霭的笼罩，霎时间照亮了整片大地！
而许赞也仿佛用这突如其来的一声高亢道近乎撕裂的声音，宣告着一个新王的降临！
“不淋漓尽致不痛快。
感情多深，只有这样，才足够表白。
死了，都要爱！
不哭到微笑不痛快。
宇宙毁灭，心还在！
……”
开口跪，说的就是这首歌！！！
没有伴奏，只有纯粹的人声！
如果说《左手指月》对于普通人而是望尘莫及的高度。
那么《死了都要爱》这首歌，一开口就让人感受到那种汹涌到近乎宣泄的情感。
许赞一开场就把key拔高到了极致。
在高音这方面，他从出道以来就从不虚任何人！
一段简单的钢琴伴奏缓缓的插入了背景作为铺垫。
许赞的声音也跟着柔和了下来。
“把每天，当成是末日来相爱，
一分一秒，都美到眼泪掉下来。
不理会别人是看好或看坏。
只要你勇敢，跟我来！
爱，不用刻意安排。
凭感觉去亲吻相拥就会很愉快。
享受现在，
别一开怀，就怕受伤害。
许多奇迹，我们相信，才会存在！
……”
到这一段的最后一句“才会存在”的时候，许赞的声音再次高亢起来！
仿佛嘶吼，仿佛发泄。
仿佛宣誓着内心的某个坚持，只要相信就一定能存在！
架子鼓的声音响了起来，许赞的歌声也如同坚定的鼓槌在每个人心尖敲响：
“死了都要爱！
不哭到微笑不痛快。
宇宙毁灭心还在！
……”
狂野的电吉他、低沉的贝斯、急促的键盘、爆裂的架子鼓！
还有最不可或缺的震撼声音。
各种声效的强势切入，几乎要将演播厅现场彻底掀翻！
和别的歌曲不同的是，摇滚天然的属于现场，属于大舞台。
摇滚乐队的现场，总是那么燃，那么炸！
看到许赞在舞台上，肆意地挥洒着自己的歌声，那唱到撕裂的声音，让在场的观众们都忍不住握紧了拳头！
“穷途末路都要爱，
不极度浪漫不痛快，
发会雪白，土会掩埋，
思念不腐坏！！！
到绝路都要爱，
不天荒地老不痛快。
不怕热爱变火海！
爱到沸腾才精彩……”
摇滚从来不是那种抽烟喝酒纹身滥搞的迷茫！
而是一种精神。
昂扬的，激烈的，自我的，强烈的表达！
《死了都要爱》这首歌，许赞太喜欢了，久违的感觉油然而生。
这是对爱的倾诉和毫无保留的表达！
这个爱可以是男女之爱，也可以是抽象的大爱。
对事业的爱，对梦想的爱！
就像自己曾经为了“家”奋不顾身！
怎能说那不是爱？
现场很多人都在歌声中感受到了那种执着于坚守。
观众席间，刘玉忠甚至偷偷抹了把眼角的辛酸泪。
什么是爱？
这首歌，不就是写给他们这些作曲人的吗？
曾经的他们，坚定的选择了音乐的道路。
尽管苦心琢磨，尽管只有微薄的收入。
不过现场的众人转念一想……
就刚刚“狼妹妹”的表现来说，用这个诨号还特么挺合适的！
……
赵颖儿离场的时候，现场的观众爆发出了最热烈的掌声。
人们往往对超越常规的事情抱有极大的热情。
听歌也不例外。
很多歌曲本身的质量只能说一般，但是歌曲形式非常新颖出奇，或者有某一方面的性质特别突出。
这就足以勾起听众们的猎奇心理和兴奋的嗨点。
当“人生红绿灯”正式走上舞台，演唱了一首华夏经典流行歌曲的时候。
现场的情况只能用反响平平来形容了……
不是他唱的不好，也不是他不够努力。
相比于上一场的表演，他这样中规中矩的演唱方式，完全无法弥补巨大的期待落差感。
最终只能沦为平庸！
……
第三位登场的，可以说是高爽一手捧起来的“喉舌”许赞！
场上带着白色黑纹面具的许赞，依旧是那副冷酷到近乎冷漠的模样。
他手持麦克风，静静的站在聚光灯下。
从现场的特写镜头里能看到，许赞此刻紧闭着双眼，似乎在等待什么！
演出的开场倒计时已经走到了零，现场依旧一片沉静。
高爽心里莫名的一突突。
虽然许赞手里握着的歌曲有两三首，但是这一刻他已经猜到了许赞的打算！
这小子要演唱——《死了都要爱》？！
这首歌很特别，没有前奏。
他知道，许赞张口的一瞬间，必然就是惊悚的爆发！
镜头特写定定的凝固在许赞的面具上。
突然，一抹璀璨的光芒随着许赞睁开的眼眸犀利的晃过。
众人陡然发现，舞台上的“喉舌”变得不一样了。
如果说原本他给人的感觉，像是一个冷漠的杀手的话。
那么此时此刻，他身上却多出来了几分不羁！
多出来了几分狂野！
那是一种气质的突变，不少人都愣愣地看着那个眼神逐渐炙热的男人。
仿佛感受到，这平静中酝酿着骇人心魄的暴风骤雨！
镜头切到许赞手部的特写，清晰的显示出了他一瞬间握紧话筒，青筋隐现的动作！
“死了，都要爱！”
清唱歌声突兀的出现。
如同闪电，穿破了云霭的笼罩，霎时间照亮了整片大地！
而许赞也仿佛用这突如其来的一声高亢道近乎撕裂的声音，宣告着一个新王的降临！
“不淋漓尽致不痛快。
感情多深，只有这样，才足够表白。
死了，都要爱！
不哭到微笑不痛快。
宇宙毁灭，心还在！
……”
开口跪，说的就是这首歌！！！
没有伴奏，只有纯粹的人声！
如果说《左手指月》对于普通人而是望尘莫及的高度。
那么《死了都要爱》这首歌，一开口就让人感受到那种汹涌到近乎宣泄的情感。
许赞一开场就把key拔高到了极致。
在高音这方面，他从出道以来就从不虚任何人！
一段简单的钢琴伴奏缓缓的插入了背景作为铺垫。
许赞的声音也跟着柔和了下来。
“把每天，当成是末日来相爱，
一分一秒，都美到眼泪掉下来。
不理会别人是看好或看坏。
只要你勇敢，跟我来！
爱，不用刻意安排。
凭感觉去亲吻相拥就会很愉快。
享受现在，
别一开怀，就怕受伤害。
许多奇迹，我们相信，才会存在！
……”
到这一段的最后一句“才会存在”的时候，许赞的声音再次高亢起来！
仿佛嘶吼，仿佛发泄。
仿佛宣誓着内心的某个坚持，只要相信就一定能存在！
架子鼓的声音响了起来，许赞的歌声也如同坚定的鼓槌在每个人心尖敲响：
“死了都要爱！
不哭到微笑不痛快。
宇宙毁灭心还在！
……”
狂野的电吉他、低沉的贝斯、急促的键盘、爆裂的架子鼓！
还有最不可或缺的震撼声音。
各种声效的强势切入，几乎要将演播厅现场彻底掀翻！
和别的歌曲不同的是，摇滚天然的属于现场，属于大舞台。
摇滚乐队的现场，总是那么燃，那么炸！
看到许赞在舞台上，肆意地挥洒着自己的歌声，那唱到撕裂的声音，让在场的观众们都忍不住握紧了拳头！
“穷途末路都要爱，
不极度浪漫不痛快，
发会雪白，土会掩埋，
思念不腐坏！！！
到绝路都要爱，
不天荒地老不痛快。
不怕热爱变火海！
爱到沸腾才精彩……”
摇滚从来不是那种抽烟喝酒纹身滥搞的迷茫！
而是一种精神。
昂扬的，激烈的，自我的，强烈的表达！
《死了都要爱》这首歌，许赞太喜欢了，久违的感觉油然而生。
这是对爱的倾诉和毫无保留的表达！
这个爱可以是男女之爱，也可以是抽象的大爱。
对事业的爱，对梦想的爱！
就像自己曾经为了“家”奋不顾身！
怎能说那不是爱？
现场很多人都在歌声中感受到了那种执着于坚守。
观众席间，刘玉忠甚至偷偷抹了把眼角的辛酸泪。
什么是爱？
这首歌，不就是写给他们这些作曲人的吗？
曾经的他们，坚定的选择了音乐的道路。
尽管苦心琢磨，尽管只有微薄的收入。