“……”
武侠小说大多描写古代故事，小说中辅以若干诗词，可以让小说古意盎然，品味拔高。
所以，不少武侠小说家喜欢在作品中用诗词。
一般武侠小说评论界大致有这样一个认识，能恰到好处的引用古诗，同时自己也写的一首好诗词的，当为一流水准。
而若论在小说中引用诗词，则略微落了下成。
当然，在武侠小说中全部自己作诗，并且质量极佳的，那当仁不让的是超一流水准了。
同为华夏巅峰水准的“薛吴”二王，在这方面也略微有些差距。
虽然文笔都是一流水准，但是薛修竹的作品中，很少有引用别人的诗词，大部分都是自己创作。
特别是后期的作品，基本上都是自己创作诗词，质量很是不错，算是超一流的水准。
而吴永则是引用的多一些，自己创作的诗词少一些。
单论诗词的话，后期的作品也勉强能算是超一流。
喵星人比较另类，从第一本小说开始，出现的所有诗词都是自己创作的。
诗词的水准之高，已经无从评述！
单单一首《侠客行》就能碾压众生。
早就被归类到“大家不想带你玩”的层次了。
在评判华夏武侠小说的诗词水平时，有个不成文的潜规则：绝不首先搬出喵星人！
由此可见一斑……
这次薛修竹拿出的作品，每首词都对仗工整、辞藻华丽、意境深远。
都是难得的绝妙好词，显示了深厚的文字功底！
比如第一首《少年游段十回》。
内容如下：
青衫磊落险峰行。玉壁月华明。马疾香幽。崖高人远。微步縠纹生。
谁家子弟谁家院。无计悔多情。虎啸龙吟。换巢鸾凤。剑气碧烟横。
词是能配合音乐的诗歌，填词人按谱填词，这个名叫《少年游》的词牌，原先第一次出现的时候，就是写“少年游历”的故事。
薛修竹标注“段十回”来为这个词牌名做名，意义不明。
不过各种猜测并没有持续多久，薛修竹又更新了一条微客：
“诗句全部来自@喵星人《天龙八部》，巧思若此，叹为观止！！！”
连续标出三个惊叹号，说明了薛修竹情绪之激动。
读者们看到这条微客后都有些懵。
《天龙八部》时下最热，但凡是个武侠迷就少有没看过的。
里面的诗词确实不少，可这几首还真没见过啊……
是不是搞错了？
有不信邪的翻出《天龙》来仔细的找了找，确实没有发现出处。
就在大家摸不清路数的时候，突然有几个网友发出了同样的评论！
“看小说标题！！！”
发这个评论的人不少，拿着书的读者都下意识的翻看了一下《天龙八部》的标题。
这不看不要紧，一看之下顿时下巴都要惊掉了！
薛修竹发出的这五首词，分明就特么是《天龙八部》的标题组成！！！
前十回恰好组成了第一首《少年游段十回》！
而所谓的段十回，则是说的段誉。
无知少年王公段誉初涉江湖，辞宫远游，自此掀起了江湖腥风血雨！
是为“少年游”！
绝了！！！
一一对照下去，后面几首词全是这样的情况！
十个章节一段剧情，一段剧情的标题组合起来成为一首完整的诗词！！！
喵星人居然用《天龙八部》这样一本武侠小说，开创了一个全新的创作体裁——回目诗！
回目成诗，旷古绝今！！！
“卧槽！”
“我了个大槽！！！”
“这特么是什么神仙操作？”
“瞎了我的狗眼！简直不给人活路啊！”
“喵星人，永远的神！！！”
“汪星人或许不是狗，但喵星人真特么不是人！！！”
第444章 封山之作
书友们的“惊喜”发现在网上掀起了轩然大波！
传统的回目很有“诗性”，这个看起来倒是没有什么毛病。
毕竟要符合骈文和律诗的格式，拎出两个双句回目来，组成一首律诗的情况还是很多的。
不过这样硬凑出来的绝句虽然很像是诗，却基本无法连贯语义，内容上下不接，非常生硬。
不看原文，基本上无法单独表达出什么意味来。
因此即便是有这种想法的人也多不会故意为之。
这种情况还仅仅是硬凑格律诗。
毕竟格律诗只要选定了五言或者七言，随心所欲的按照平仄写出来就行了，相当自由。
而且，律诗还有挤韵、撞韵、连韵这些偷懒的规则。
所谓“挤韵”是指诗文中用了与韵脚同韵母的字，干扰了韵美效果。
一般来讲可以错律，但不允许错韵。
而撞韵就是在不用韵的那句的尾字也用了韵脚同韵母的仄声字。
格律诗，无论平、仄，一旦白脚与韵脚的韵母相同，都属撞韵。
例如韩愈的《七绝·初春小雨》中，那句“最是一年好去处。”。
“处”与韵脚“酥，无，都”皆是押乌韵，撞了韵，为平仄通押。
但这首诗，却让人感觉不到撞韵的弊病，整诗读起来朗朗上口。
而挤韵就是在诗句中不是韵脚处过多使用同韵的字，读起来让人拗口。
比如王安石的《七绝·泊船瓜洲》。
白脚处的“岸”与韵脚“间、山、还”都为安韵，撞了韵。
而诗中的“江南岸”就是典型的挤韵。
但作者在白脚用“岸”字，因为“岸”字是浅意开口音字，也把挤韵之伤消于无形。
所以这首诗也让人感觉不到撞韵、挤韵的伤害。
全诗读来顺口流畅，成为一首千古名诗！
连韵就是相邻的两句押韵句，用了同音字作韵字。
这对诗韵的本身的确是有伤害的。
这一点在七绝中表现的尤其突出。
所以，律诗的成文如何更靠灵感，文学积累不高而脑洞大的人可以试试。
所以一般我们常听到有人擅长写打油诗。
文学性不论，至少人家能平仄有序，也是难得。
但是词不一样！
听说过有写打油诗的，却从来没有人写打油词！
全因为词这东西，最开始出现就是为了配合音律，用来演唱的！
所以每个词牌名都有极其严苛的韵律规则，容不得人自由发挥。
可以用在律诗中的挤韵、撞韵、连韵等方法，全都不适用填词！！！
这种严苛的规则无异于带着枷锁一边跳舞一边唱歌。
还要你唱跳都精彩！
难为人的地方可见一斑。
即便是写一首过硬的词已经颇为不易了，还要用符合词牌名规则的回目来组成一首词。
这首词不但每一句都符合文章内容，单独拎出来看还能圆转如意！
这特么就不是人能干出来的事儿！
匪夷所思概莫如是！
要想完成这样的创作，只有两种情况。
一种是作者在写书之前先写一首好词，然后再按照好词来规划剧情。
武侠小说大多描写古代故事，小说中辅以若干诗词，可以让小说古意盎然，品味拔高。
所以，不少武侠小说家喜欢在作品中用诗词。
一般武侠小说评论界大致有这样一个认识，能恰到好处的引用古诗，同时自己也写的一首好诗词的，当为一流水准。
而若论在小说中引用诗词，则略微落了下成。
当然，在武侠小说中全部自己作诗，并且质量极佳的，那当仁不让的是超一流水准了。
同为华夏巅峰水准的“薛吴”二王，在这方面也略微有些差距。
虽然文笔都是一流水准，但是薛修竹的作品中，很少有引用别人的诗词，大部分都是自己创作。
特别是后期的作品，基本上都是自己创作诗词，质量很是不错，算是超一流的水准。
而吴永则是引用的多一些，自己创作的诗词少一些。
单论诗词的话，后期的作品也勉强能算是超一流。
喵星人比较另类，从第一本小说开始，出现的所有诗词都是自己创作的。
诗词的水准之高，已经无从评述！
单单一首《侠客行》就能碾压众生。
早就被归类到“大家不想带你玩”的层次了。
在评判华夏武侠小说的诗词水平时，有个不成文的潜规则：绝不首先搬出喵星人！
由此可见一斑……
这次薛修竹拿出的作品，每首词都对仗工整、辞藻华丽、意境深远。
都是难得的绝妙好词，显示了深厚的文字功底！
比如第一首《少年游段十回》。
内容如下：
青衫磊落险峰行。玉壁月华明。马疾香幽。崖高人远。微步縠纹生。
谁家子弟谁家院。无计悔多情。虎啸龙吟。换巢鸾凤。剑气碧烟横。
词是能配合音乐的诗歌，填词人按谱填词，这个名叫《少年游》的词牌，原先第一次出现的时候，就是写“少年游历”的故事。
薛修竹标注“段十回”来为这个词牌名做名，意义不明。
不过各种猜测并没有持续多久，薛修竹又更新了一条微客：
“诗句全部来自@喵星人《天龙八部》，巧思若此，叹为观止！！！”
连续标出三个惊叹号，说明了薛修竹情绪之激动。
读者们看到这条微客后都有些懵。
《天龙八部》时下最热，但凡是个武侠迷就少有没看过的。
里面的诗词确实不少，可这几首还真没见过啊……
是不是搞错了？
有不信邪的翻出《天龙》来仔细的找了找，确实没有发现出处。
就在大家摸不清路数的时候，突然有几个网友发出了同样的评论！
“看小说标题！！！”
发这个评论的人不少，拿着书的读者都下意识的翻看了一下《天龙八部》的标题。
这不看不要紧，一看之下顿时下巴都要惊掉了！
薛修竹发出的这五首词，分明就特么是《天龙八部》的标题组成！！！
前十回恰好组成了第一首《少年游段十回》！
而所谓的段十回，则是说的段誉。
无知少年王公段誉初涉江湖，辞宫远游，自此掀起了江湖腥风血雨！
是为“少年游”！
绝了！！！
一一对照下去，后面几首词全是这样的情况！
十个章节一段剧情，一段剧情的标题组合起来成为一首完整的诗词！！！
喵星人居然用《天龙八部》这样一本武侠小说，开创了一个全新的创作体裁——回目诗！
回目成诗，旷古绝今！！！
“卧槽！”
“我了个大槽！！！”
“这特么是什么神仙操作？”
“瞎了我的狗眼！简直不给人活路啊！”
“喵星人，永远的神！！！”
“汪星人或许不是狗，但喵星人真特么不是人！！！”
第444章 封山之作
书友们的“惊喜”发现在网上掀起了轩然大波！
传统的回目很有“诗性”，这个看起来倒是没有什么毛病。
毕竟要符合骈文和律诗的格式，拎出两个双句回目来，组成一首律诗的情况还是很多的。
不过这样硬凑出来的绝句虽然很像是诗，却基本无法连贯语义，内容上下不接，非常生硬。
不看原文，基本上无法单独表达出什么意味来。
因此即便是有这种想法的人也多不会故意为之。
这种情况还仅仅是硬凑格律诗。
毕竟格律诗只要选定了五言或者七言，随心所欲的按照平仄写出来就行了，相当自由。
而且，律诗还有挤韵、撞韵、连韵这些偷懒的规则。
所谓“挤韵”是指诗文中用了与韵脚同韵母的字，干扰了韵美效果。
一般来讲可以错律，但不允许错韵。
而撞韵就是在不用韵的那句的尾字也用了韵脚同韵母的仄声字。
格律诗，无论平、仄，一旦白脚与韵脚的韵母相同，都属撞韵。
例如韩愈的《七绝·初春小雨》中，那句“最是一年好去处。”。
“处”与韵脚“酥，无，都”皆是押乌韵，撞了韵，为平仄通押。
但这首诗，却让人感觉不到撞韵的弊病，整诗读起来朗朗上口。
而挤韵就是在诗句中不是韵脚处过多使用同韵的字，读起来让人拗口。
比如王安石的《七绝·泊船瓜洲》。
白脚处的“岸”与韵脚“间、山、还”都为安韵，撞了韵。
而诗中的“江南岸”就是典型的挤韵。
但作者在白脚用“岸”字，因为“岸”字是浅意开口音字，也把挤韵之伤消于无形。
所以这首诗也让人感觉不到撞韵、挤韵的伤害。
全诗读来顺口流畅，成为一首千古名诗！
连韵就是相邻的两句押韵句，用了同音字作韵字。
这对诗韵的本身的确是有伤害的。
这一点在七绝中表现的尤其突出。
所以，律诗的成文如何更靠灵感，文学积累不高而脑洞大的人可以试试。
所以一般我们常听到有人擅长写打油诗。
文学性不论，至少人家能平仄有序，也是难得。
但是词不一样！
听说过有写打油诗的，却从来没有人写打油词！
全因为词这东西，最开始出现就是为了配合音律，用来演唱的！
所以每个词牌名都有极其严苛的韵律规则，容不得人自由发挥。
可以用在律诗中的挤韵、撞韵、连韵等方法，全都不适用填词！！！
这种严苛的规则无异于带着枷锁一边跳舞一边唱歌。
还要你唱跳都精彩！
难为人的地方可见一斑。
即便是写一首过硬的词已经颇为不易了，还要用符合词牌名规则的回目来组成一首词。
这首词不但每一句都符合文章内容，单独拎出来看还能圆转如意！
这特么就不是人能干出来的事儿！
匪夷所思概莫如是！
要想完成这样的创作，只有两种情况。
一种是作者在写书之前先写一首好词，然后再按照好词来规划剧情。