“好家伙！bgm超神了！！”
“你可以说dnf游戏很差，活动很烂，但唯独音乐是真的没得黑！”
“策划呢？！快给咱们杰哥磕一个！”
第297章 阴险狡诈的阳谋！
热度的空前爆表，倒是都在李少杰的意料之内。
毕竟。
dnf＋自己，这双重buff加下去，如果还没一点浪花，那dnf和自己指定有一个凉了。
由于新版本的内容发布并不多，所以，这“新团本配乐曝光”，倒是能很好的拉升玩家的好奇度，在新闻资讯和主播的带头下，李少杰个人的热度也节节攀升。
而网络上的评论，也都如李少杰预料的。
有夸的自然有贬的，有粉的也自然有黑的。
不过，黑子们黑自己也很难从专业和行业的角度下手，很多黑的方面，一般是寻常明星脸色大变但李少杰浑然不介意的方向。
毕竟，俗话说的好，只要人设足够负面，那么就没人可以从人设上击败我。
像是黑子们攻击的“李少杰嘴臭”“李少杰没有风度”“李少杰爱喷人”之类的……
杰哥知道了或许只会说一句话。
“谢谢夸奖。”
……
热度的发酵，也让李少杰的身价在缓缓上涨。
几乎所有业内的人事都确定了一件事。
李少杰已经彻底在配乐的行业里站稳了脚跟。
无论是动漫的，影视的，宣传片的，或是游戏的配乐，李少杰基本全部都尝试一个遍，并且都获得了很大的成功与良好的反响。
很多业内人士都忍不住感到惊叹。
做配乐本来在热度和名气上就天然偏“配角”，作为配角的配乐，本就被天然压制，很难超过“主角”的光环出名。
一般来说，配乐师很难被注意到，哪怕是早就成名的人。
如果出圈一个，是运气。
那么搞这么多回，回回都出圈……
那这人就有点可怕了。
甚至于李少杰一些微妙的配乐思路，被拿来当了行业内的案例。
保证艺术程度的基础上，进行娱乐化。
两者之间的平衡，掌握的极其微妙。
当然，李少杰努力靠拢娱乐化的这个行为，倒是也有那么一些成效的。
现在很多人，提起李少杰，脑海中马上浮现出的标签……
不再仅仅是“国服第一喷子”了。
虽然高度在，但不得不承认，李少杰之前的作品，传播面是比较窄的。
“音乐家”这个概念，甚至“艺术家”这个概念，大部分存在于业内。
之前，李少杰也试过很多方式。
比如搞一点流行歌曲。
甚至想往up主的方向努力，或是带一带明星。
但都凉了。
明显比不上现在做配乐。
只有在配乐上开始大放异彩。
不过，经过李少杰往娱乐化使劲儿，观众们对于李少杰“nb音乐家”的印象也越来越深刻。
这便是很多国家队开始进入娱乐市场的原因。
钱，从来不是原因。
越来越多的音乐人意识到了一件事。
“艺术”与“娱乐”两极分化，审美出现了严重的断层。
根本没有过渡。
商业化的娱乐变得越来越商业，越来越娱乐，越来越简单，也越来越浮躁。
而艺术呢？却越来越深邃，越来越晦涩难懂。
但两者居然泾渭分明，中间的差距形成了一条极大的鸿沟。
拿语言来说。
大家用的日常口语都是很简单的。
因为需要方便理解，需要便于沟通。
而书面语言，就要整洁一些，严肃一些。
毕竟，无论对于创作者来说，还是阅读者来说，书面阅读需要起码的内容与学识。
而再深一层，才是专业的论文，亦或是文言文等更为高深的“文学”。
虽然从简单到难，越来越深刻，越来越“艺术化”“文学化”。
但这个接受与学习的曲线却很圆润，一步一步来，一步一步的提升文学上的“审美”与理解，一步一步的走向更加深刻的东西。
这使得很多人都能逐渐接受。
可音乐就有些不一样了。
泾渭分明的“艺术化”与“商业化”，令哪怕很多人想要见识一下音乐更深的天地，也会被客观的排除在外。
没有中间商赚差价的后果，就是对于大众的普及程度直接消失。
更多的大众，根本难以找到产品生产的原厂商。
而没有了音乐作品阶段性的过渡……
就像是小时候上数学课一般。
上课的时候讲1＋1。
嗯，我懂。
溜号了。
再抬头看黑板，直接就变成了天书。
缺少了过渡，当然就难以理解。
而李少杰的这个做法，恰恰就弥补了这一点。
以更加专业化，艺术化的手法去做一些非常商业化，娱乐化的音乐。
这样，在娱乐之余，也并不缺少深度。
更多的，是作为一个“娱乐”到“艺术”的跳板过渡，让“艺术”接地气，更加深入人心，令艺术也拥有娱乐化的有趣，令娱乐也有艺术化的深邃。
……
当然，这些热度虽然跟李少杰关系很大，但杰不在乎。
“你可以说dnf游戏很差，活动很烂，但唯独音乐是真的没得黑！”
“策划呢？！快给咱们杰哥磕一个！”
第297章 阴险狡诈的阳谋！
热度的空前爆表，倒是都在李少杰的意料之内。
毕竟。
dnf＋自己，这双重buff加下去，如果还没一点浪花，那dnf和自己指定有一个凉了。
由于新版本的内容发布并不多，所以，这“新团本配乐曝光”，倒是能很好的拉升玩家的好奇度，在新闻资讯和主播的带头下，李少杰个人的热度也节节攀升。
而网络上的评论，也都如李少杰预料的。
有夸的自然有贬的，有粉的也自然有黑的。
不过，黑子们黑自己也很难从专业和行业的角度下手，很多黑的方面，一般是寻常明星脸色大变但李少杰浑然不介意的方向。
毕竟，俗话说的好，只要人设足够负面，那么就没人可以从人设上击败我。
像是黑子们攻击的“李少杰嘴臭”“李少杰没有风度”“李少杰爱喷人”之类的……
杰哥知道了或许只会说一句话。
“谢谢夸奖。”
……
热度的发酵，也让李少杰的身价在缓缓上涨。
几乎所有业内的人事都确定了一件事。
李少杰已经彻底在配乐的行业里站稳了脚跟。
无论是动漫的，影视的，宣传片的，或是游戏的配乐，李少杰基本全部都尝试一个遍，并且都获得了很大的成功与良好的反响。
很多业内人士都忍不住感到惊叹。
做配乐本来在热度和名气上就天然偏“配角”，作为配角的配乐，本就被天然压制，很难超过“主角”的光环出名。
一般来说，配乐师很难被注意到，哪怕是早就成名的人。
如果出圈一个，是运气。
那么搞这么多回，回回都出圈……
那这人就有点可怕了。
甚至于李少杰一些微妙的配乐思路，被拿来当了行业内的案例。
保证艺术程度的基础上，进行娱乐化。
两者之间的平衡，掌握的极其微妙。
当然，李少杰努力靠拢娱乐化的这个行为，倒是也有那么一些成效的。
现在很多人，提起李少杰，脑海中马上浮现出的标签……
不再仅仅是“国服第一喷子”了。
虽然高度在，但不得不承认，李少杰之前的作品，传播面是比较窄的。
“音乐家”这个概念，甚至“艺术家”这个概念，大部分存在于业内。
之前，李少杰也试过很多方式。
比如搞一点流行歌曲。
甚至想往up主的方向努力，或是带一带明星。
但都凉了。
明显比不上现在做配乐。
只有在配乐上开始大放异彩。
不过，经过李少杰往娱乐化使劲儿，观众们对于李少杰“nb音乐家”的印象也越来越深刻。
这便是很多国家队开始进入娱乐市场的原因。
钱，从来不是原因。
越来越多的音乐人意识到了一件事。
“艺术”与“娱乐”两极分化，审美出现了严重的断层。
根本没有过渡。
商业化的娱乐变得越来越商业，越来越娱乐，越来越简单，也越来越浮躁。
而艺术呢？却越来越深邃，越来越晦涩难懂。
但两者居然泾渭分明，中间的差距形成了一条极大的鸿沟。
拿语言来说。
大家用的日常口语都是很简单的。
因为需要方便理解，需要便于沟通。
而书面语言，就要整洁一些，严肃一些。
毕竟，无论对于创作者来说，还是阅读者来说，书面阅读需要起码的内容与学识。
而再深一层，才是专业的论文，亦或是文言文等更为高深的“文学”。
虽然从简单到难，越来越深刻，越来越“艺术化”“文学化”。
但这个接受与学习的曲线却很圆润，一步一步来，一步一步的提升文学上的“审美”与理解，一步一步的走向更加深刻的东西。
这使得很多人都能逐渐接受。
可音乐就有些不一样了。
泾渭分明的“艺术化”与“商业化”，令哪怕很多人想要见识一下音乐更深的天地，也会被客观的排除在外。
没有中间商赚差价的后果，就是对于大众的普及程度直接消失。
更多的大众，根本难以找到产品生产的原厂商。
而没有了音乐作品阶段性的过渡……
就像是小时候上数学课一般。
上课的时候讲1＋1。
嗯，我懂。
溜号了。
再抬头看黑板，直接就变成了天书。
缺少了过渡，当然就难以理解。
而李少杰的这个做法，恰恰就弥补了这一点。
以更加专业化，艺术化的手法去做一些非常商业化，娱乐化的音乐。
这样，在娱乐之余，也并不缺少深度。
更多的，是作为一个“娱乐”到“艺术”的跳板过渡，让“艺术”接地气，更加深入人心，令艺术也拥有娱乐化的有趣，令娱乐也有艺术化的深邃。
……
当然，这些热度虽然跟李少杰关系很大，但杰不在乎。