讲真，这股抽冷子吸气的声音，听在观众们耳中，简直容易笑死人。
“……”
“噗……”
“哈哈哈哈哈哈！！！”
虽然很不礼貌，但大家还是都笑了起来。
李少杰现在的心情很复杂。
由于是摸黑走上舞台，一不小心就表演了一波原地摔。
摔下的第一反应，便是“cnm这清洁工得扣钱，这地板真就是tm一尘不染，滑不溜秋的”。
嘴里骂骂咧咧的站起身，吸着冷气坐在钢琴凳上。
揉了揉刚刚摔疼的屁股单子，捏紧了拳头。
很疼。
但不敢出声，生怕被认出来。
其实，这倒不是李少杰作，故意不让人认出来好装b。
而是当身份越高，光环越亮的时候，你本身的音乐或多或少是会有偏见buff加成的。
大家觉得你就是这么nb。
大失误可能不会这样，但一些微不可察的小失误，总会被人脑补成“人家就是故意这么做的”。
这对于一个演奏家来说反而是最不好的观众回馈。
要么在一声声靓仔中沉迷自我，默认粉丝给自己找的借口，逐渐变成自己也觉得这失误是自己特殊处理。
要么……就会觉得名气有时候不是啥好玩意，它往往让人忽视了自己真正想表达的东西。
毫不客气的说，现在的李少杰就算是瞎弹。
观众们也会欢呼，因为弹奏者是李少杰。
这对于自己的艺术生涯来说其实并不是一件多么好的事情。
长出一口气。
调整状态。
台下观众们笑声停止，也随时准备开始欣赏音乐。
李少杰摸上键位，流畅如水的钢琴曲便氤氲开来。
观众们微微一愣。
这是一首圆舞曲。
简单的伴奏中，简单却异常美妙的旋律在黑暗中轻柔的旋转。
极其悦耳。
在速度切换的处理中，圆舞曲那种慢三步的感觉油然而生。
仿佛真的看到音符变成了舞者，在优雅的表演华尔兹。
强弱拿捏的恰到好处，仿佛钢琴在歌唱。
情绪时而惆怅，时而浪漫，时而激动。
甚至出现了八度的大跳。
但伴奏声部上，却坚持用一种类似于摇篮曲的节奏，非常的平稳。
浪漫主义的抒情，情绪的浮动，于这节奏之中忽上忽下。
仿佛让人感觉到了一种……
关怀？思念？
也有一种难以用语言来形容的内心波澜，仿佛想要诉说什么。
音乐是一种语言。
它可以诉说出语言难以表达的东西。
音符连接着演奏者与欣赏者的心。
一切交流尽在不语中。
在流淌的音符之中。
黑暗似乎让演奏者与聆听者距离变得遥远。
但音符的沟通，却又让人感觉彼此距离是如此的近。
曲子很短。
短暂的梦幻中却仿佛经历着一段情绪之旅。
台下的几位导师已经不在意李少杰的身份了。
似乎欣赏着这么一首曲子便已经足够。
也似乎正如李少杰一开始要求的那样。
音乐家与音乐家的沟通，最好还是用音乐。
当最后一个音符彻底落下。
黑暗之中。
观众鼓起掌来。
这第一次完全摒弃掉任何的光环，来用音乐对话。
带给了所有观众们全新的体验。
这或许才是音乐最深层次的力量。
一种……灵魂上心与心的对话。
甚至不需要多说什么。
只有音符便足够。
一万个钢琴家有一万种表达方式，一万个观众又有一万个理解方式。
钢琴家传递出美妙的音符，勾起不同的情绪。
这些复杂的情绪波动，似乎才是音乐的意义。
掌声持续了相当之久。
起码持续了半分钟。
对于台上这位演奏家到底是谁，台下的观众们更是好奇万分。
曲子难么？
不难，一点都不难。
别说钢琴家了。
但凡学钢琴超过十年的人，拿到谱子，可以说是视奏的第一遍瞬间就可以拿捏。
稍微练一练，也完全足够。
可简单与难，不能说明音乐的一切。
只是因为旋律实在是太过于优秀悦耳。
简单的音乐往往很难承载更多的情绪波动，确实如此。
但也不是完全绝对的。
虽然简单。
但是足够精妙。
化解到每一个音符之上，这简单中，往往是更深层的东西。
只是一个左手简单伴奏，右手简单旋律。
但在右手的情绪变动之中，左手保持着一如既往的摇篮曲风味。
产生了一种简单，但剧烈的化学反应。
而且，在这演奏者的手下，如此简单的音乐，通过演奏的不同个人处理，却带来了更多的东西。
掌声消失后，第二首简单而短暂的钢琴曲开始。
这次，演奏者出乎意料的没有运用什么个人特质的处理手法。
而是按部就班，一字一句的演奏着一首依旧简单的曲子。
如果说，刚刚钢琴仿佛变成了人，在歌唱着。
“……”
“噗……”
“哈哈哈哈哈哈！！！”
虽然很不礼貌，但大家还是都笑了起来。
李少杰现在的心情很复杂。
由于是摸黑走上舞台，一不小心就表演了一波原地摔。
摔下的第一反应，便是“cnm这清洁工得扣钱，这地板真就是tm一尘不染，滑不溜秋的”。
嘴里骂骂咧咧的站起身，吸着冷气坐在钢琴凳上。
揉了揉刚刚摔疼的屁股单子，捏紧了拳头。
很疼。
但不敢出声，生怕被认出来。
其实，这倒不是李少杰作，故意不让人认出来好装b。
而是当身份越高，光环越亮的时候，你本身的音乐或多或少是会有偏见buff加成的。
大家觉得你就是这么nb。
大失误可能不会这样，但一些微不可察的小失误，总会被人脑补成“人家就是故意这么做的”。
这对于一个演奏家来说反而是最不好的观众回馈。
要么在一声声靓仔中沉迷自我，默认粉丝给自己找的借口，逐渐变成自己也觉得这失误是自己特殊处理。
要么……就会觉得名气有时候不是啥好玩意，它往往让人忽视了自己真正想表达的东西。
毫不客气的说，现在的李少杰就算是瞎弹。
观众们也会欢呼，因为弹奏者是李少杰。
这对于自己的艺术生涯来说其实并不是一件多么好的事情。
长出一口气。
调整状态。
台下观众们笑声停止，也随时准备开始欣赏音乐。
李少杰摸上键位，流畅如水的钢琴曲便氤氲开来。
观众们微微一愣。
这是一首圆舞曲。
简单的伴奏中，简单却异常美妙的旋律在黑暗中轻柔的旋转。
极其悦耳。
在速度切换的处理中，圆舞曲那种慢三步的感觉油然而生。
仿佛真的看到音符变成了舞者，在优雅的表演华尔兹。
强弱拿捏的恰到好处，仿佛钢琴在歌唱。
情绪时而惆怅，时而浪漫，时而激动。
甚至出现了八度的大跳。
但伴奏声部上，却坚持用一种类似于摇篮曲的节奏，非常的平稳。
浪漫主义的抒情，情绪的浮动，于这节奏之中忽上忽下。
仿佛让人感觉到了一种……
关怀？思念？
也有一种难以用语言来形容的内心波澜，仿佛想要诉说什么。
音乐是一种语言。
它可以诉说出语言难以表达的东西。
音符连接着演奏者与欣赏者的心。
一切交流尽在不语中。
在流淌的音符之中。
黑暗似乎让演奏者与聆听者距离变得遥远。
但音符的沟通，却又让人感觉彼此距离是如此的近。
曲子很短。
短暂的梦幻中却仿佛经历着一段情绪之旅。
台下的几位导师已经不在意李少杰的身份了。
似乎欣赏着这么一首曲子便已经足够。
也似乎正如李少杰一开始要求的那样。
音乐家与音乐家的沟通，最好还是用音乐。
当最后一个音符彻底落下。
黑暗之中。
观众鼓起掌来。
这第一次完全摒弃掉任何的光环，来用音乐对话。
带给了所有观众们全新的体验。
这或许才是音乐最深层次的力量。
一种……灵魂上心与心的对话。
甚至不需要多说什么。
只有音符便足够。
一万个钢琴家有一万种表达方式，一万个观众又有一万个理解方式。
钢琴家传递出美妙的音符，勾起不同的情绪。
这些复杂的情绪波动，似乎才是音乐的意义。
掌声持续了相当之久。
起码持续了半分钟。
对于台上这位演奏家到底是谁，台下的观众们更是好奇万分。
曲子难么？
不难，一点都不难。
别说钢琴家了。
但凡学钢琴超过十年的人，拿到谱子，可以说是视奏的第一遍瞬间就可以拿捏。
稍微练一练，也完全足够。
可简单与难，不能说明音乐的一切。
只是因为旋律实在是太过于优秀悦耳。
简单的音乐往往很难承载更多的情绪波动，确实如此。
但也不是完全绝对的。
虽然简单。
但是足够精妙。
化解到每一个音符之上，这简单中，往往是更深层的东西。
只是一个左手简单伴奏，右手简单旋律。
但在右手的情绪变动之中，左手保持着一如既往的摇篮曲风味。
产生了一种简单，但剧烈的化学反应。
而且，在这演奏者的手下，如此简单的音乐，通过演奏的不同个人处理，却带来了更多的东西。
掌声消失后，第二首简单而短暂的钢琴曲开始。
这次，演奏者出乎意料的没有运用什么个人特质的处理手法。
而是按部就班，一字一句的演奏着一首依旧简单的曲子。
如果说，刚刚钢琴仿佛变成了人，在歌唱着。