堪称绝妙!
乐器的表现与十四行诗的描写结合,形成了一种双重的享受。
完美的指挥,完美的表演。
用半个弦乐团,做的甚至比整个交响乐团还要饱满!
打击乐负责的节奏?
我用提琴的跳弓!
低音的层次?
大提琴与低音提琴的音节重复来营造回声!!
强弱?
开玩笑,提琴乐器的强弱可以说是最好控制的了。
小起来非常精髓,想大声也完全可以暴力输出!
甚至可以营造出低音铜管的质感!
台下的一些记着已经兴奋激动的快要疯狂!
那标题甚至都已经写好!
【李少杰只用了半个弦乐组,就征服了音乐大厅,征服了维也纳!!】
都说,一个厨师猛不猛,文思豆腐算是一个门槛。
而在李少杰手下,半个弦乐组,化腐朽为神奇。
描绘出了栩栩如生,绘声绘色的乡村美景,与农夫的劳动生活!!
那是春日的美好中,与自然的歌唱。
农民辛勤劳作,种下种子,悉心呵护,准备迎接希望。
音乐不断的进行着。
配合十四行诗,观众们知道,已经来到了《夏》的第三乐章。
夏日,对于农民来说,有时候或许意味着灾难。
【困倦的病体辗转难眠,惧怕那电闪雷鸣,畜群为蝇虫所困扰。】
“啊!
他的恐惧才刚刚开始!
倾盆而降的冰雹,毁坏了他的庄稼!”
强有力的弦乐以跳弓击打出令人窒息的冰雹!!
强悍的进行在李少杰挥棒中极致的整齐停顿!!
收放自如!!
再次轰鸣而来的天灾让农民饱受苦难!!
李少杰指挥动作极具侵略性与疯狂!
就仿佛无情的天灾在啃食着农民辛勤劳作的成果!
但!
人类永远是在与恶劣的天斗!
小提琴的独奏拉开了与大自然的搏斗!
弦乐奏响着恐惧的天灾!!
也奏响着不屈的灵魂!!
那足以震撼灵魂的音乐,精髓只在于音量二字!!
观众们震撼着。
李少杰将乐器的音响效果,发挥到了一个极致!!
在那极其分明的强弱渐变中,观众们的内心心潮澎湃,跟随着起起伏伏!!
如果说音乐是触及灵魂的艺术,那么李少杰这就是在用音符,在每一位观众的灵魂上烙上难以磨灭的印记!
这充满了侵略性的张力,仿佛要摧毁整个金色大厅一般!!
那不屈的搏斗更是令人难以忘怀!
直到这四部曲中,第二部曲《夏》第三乐章完全演出完。
观众们已经实在无法忍耐内心的激动!
狂热如潮水的掌声顿时铺天盖地!
一如《四季》·《夏》!!
第528章 命运!这是奇迹!
一般来说,实际上,这种组合套曲,在大主题切换的过程中,也是可以鼓掌的。
但一般很少见。
许多欣赏古典音乐的人,是非常在意完整度的。
感受整部完整作品带来的情绪起伏,故事内容是很重要的。
比如李少杰这次的节目《四季》。
四个段落春夏秋冬,最好还是整个欣赏下来,去感悟一整年的故事变化与场景。
但这夏的第三乐章带来的震撼感实在是太过强烈。
少见的,观众们在这里便开始了炽热的掌声。
李少杰回过身,对观众们还礼的过程中,等待片刻,做出了“停”的手势。
观众们相当配合。
整个金色大厅,瞬间安静了下来。
这无疑是令人震撼的。
一个指挥家,能做到什么程度,很大的一个评判方面,便是“掌控度”!
是否可以掌控每一个音符的变化。
是否可以掌控所有乐手的演奏。
是否可以掌控观众们的情绪。
而如今,李少杰做出了教科书般的示范。
何为指挥家的天花板!
就仿佛“神说:要有光”一般。
让乐团停,就瞬间寂静,让波澜壮阔迅速切换成细腻微声便迅速切换。
让观众安静,就瞬间安静!
这掌控力,堪称无与伦比!
在音乐的世界中,有个绝对的真理。
乐器无高下之分!
纵使是一个甚至没有考级概念,乐团中最容易被人忽视的角色,乐手几乎完全是兼职兼任的……打击乐的三角铁!
也绝不是如此简单。
每一种乐器被创造出来,都有需要它的地方,每一种乐器的色彩也全都是独特的。
就好像……虽然美术标准中是36种颜色,但真正运用到画卷中的颜色,却千奇百怪。
美术的大师,可以开发出色彩无穷无尽的世界。
对于音乐家来说,何为大师?
那便是尽可能更多的挖掘乐器的潜力,展现出更多的色彩。
就在这小提琴协奏曲《四季》中,西洋弦乐器的各种潜能,被开发到了一个极致。
这需要作曲家对小提琴极高的理解。
需要作曲家对整个音乐架构与美学的高度。
更需要一个强有力的指挥家去指导,以及技艺精湛的弦乐手们将自己的部分演奏到完美。
乐器的表现与十四行诗的描写结合,形成了一种双重的享受。
完美的指挥,完美的表演。
用半个弦乐团,做的甚至比整个交响乐团还要饱满!
打击乐负责的节奏?
我用提琴的跳弓!
低音的层次?
大提琴与低音提琴的音节重复来营造回声!!
强弱?
开玩笑,提琴乐器的强弱可以说是最好控制的了。
小起来非常精髓,想大声也完全可以暴力输出!
甚至可以营造出低音铜管的质感!
台下的一些记着已经兴奋激动的快要疯狂!
那标题甚至都已经写好!
【李少杰只用了半个弦乐组,就征服了音乐大厅,征服了维也纳!!】
都说,一个厨师猛不猛,文思豆腐算是一个门槛。
而在李少杰手下,半个弦乐组,化腐朽为神奇。
描绘出了栩栩如生,绘声绘色的乡村美景,与农夫的劳动生活!!
那是春日的美好中,与自然的歌唱。
农民辛勤劳作,种下种子,悉心呵护,准备迎接希望。
音乐不断的进行着。
配合十四行诗,观众们知道,已经来到了《夏》的第三乐章。
夏日,对于农民来说,有时候或许意味着灾难。
【困倦的病体辗转难眠,惧怕那电闪雷鸣,畜群为蝇虫所困扰。】
“啊!
他的恐惧才刚刚开始!
倾盆而降的冰雹,毁坏了他的庄稼!”
强有力的弦乐以跳弓击打出令人窒息的冰雹!!
强悍的进行在李少杰挥棒中极致的整齐停顿!!
收放自如!!
再次轰鸣而来的天灾让农民饱受苦难!!
李少杰指挥动作极具侵略性与疯狂!
就仿佛无情的天灾在啃食着农民辛勤劳作的成果!
但!
人类永远是在与恶劣的天斗!
小提琴的独奏拉开了与大自然的搏斗!
弦乐奏响着恐惧的天灾!!
也奏响着不屈的灵魂!!
那足以震撼灵魂的音乐,精髓只在于音量二字!!
观众们震撼着。
李少杰将乐器的音响效果,发挥到了一个极致!!
在那极其分明的强弱渐变中,观众们的内心心潮澎湃,跟随着起起伏伏!!
如果说音乐是触及灵魂的艺术,那么李少杰这就是在用音符,在每一位观众的灵魂上烙上难以磨灭的印记!
这充满了侵略性的张力,仿佛要摧毁整个金色大厅一般!!
那不屈的搏斗更是令人难以忘怀!
直到这四部曲中,第二部曲《夏》第三乐章完全演出完。
观众们已经实在无法忍耐内心的激动!
狂热如潮水的掌声顿时铺天盖地!
一如《四季》·《夏》!!
第528章 命运!这是奇迹!
一般来说,实际上,这种组合套曲,在大主题切换的过程中,也是可以鼓掌的。
但一般很少见。
许多欣赏古典音乐的人,是非常在意完整度的。
感受整部完整作品带来的情绪起伏,故事内容是很重要的。
比如李少杰这次的节目《四季》。
四个段落春夏秋冬,最好还是整个欣赏下来,去感悟一整年的故事变化与场景。
但这夏的第三乐章带来的震撼感实在是太过强烈。
少见的,观众们在这里便开始了炽热的掌声。
李少杰回过身,对观众们还礼的过程中,等待片刻,做出了“停”的手势。
观众们相当配合。
整个金色大厅,瞬间安静了下来。
这无疑是令人震撼的。
一个指挥家,能做到什么程度,很大的一个评判方面,便是“掌控度”!
是否可以掌控每一个音符的变化。
是否可以掌控所有乐手的演奏。
是否可以掌控观众们的情绪。
而如今,李少杰做出了教科书般的示范。
何为指挥家的天花板!
就仿佛“神说:要有光”一般。
让乐团停,就瞬间寂静,让波澜壮阔迅速切换成细腻微声便迅速切换。
让观众安静,就瞬间安静!
这掌控力,堪称无与伦比!
在音乐的世界中,有个绝对的真理。
乐器无高下之分!
纵使是一个甚至没有考级概念,乐团中最容易被人忽视的角色,乐手几乎完全是兼职兼任的……打击乐的三角铁!
也绝不是如此简单。
每一种乐器被创造出来,都有需要它的地方,每一种乐器的色彩也全都是独特的。
就好像……虽然美术标准中是36种颜色,但真正运用到画卷中的颜色,却千奇百怪。
美术的大师,可以开发出色彩无穷无尽的世界。
对于音乐家来说,何为大师?
那便是尽可能更多的挖掘乐器的潜力,展现出更多的色彩。
就在这小提琴协奏曲《四季》中,西洋弦乐器的各种潜能,被开发到了一个极致。
这需要作曲家对小提琴极高的理解。
需要作曲家对整个音乐架构与美学的高度。
更需要一个强有力的指挥家去指导,以及技艺精湛的弦乐手们将自己的部分演奏到完美。