“全球化指的是，歌曲可以通过贩卖版权到达世上所有音乐市场，听众会有比较说，诶你这个曲风怎么还这么古老，国际上流行什么，你怎么还这么糊弄听众，这一点瘸腿的话，问题在不仅仅得不到新的粉丝，还会把为数不多的受众赶跑；传播指的是流行度，这跟前面的市场有关，在社交网络打上‘难听’风评，你猜更多没听过的人是会听一听，还是直接放弃打开？时代已经完全不一样了，给歌也不能像以前一样。
“我提出了这个异议，没有被完全采纳，于是我用了我签约聚星永华的条件之一：可以自己出单曲，试图用这个说服高层。”
“是那首《特殊朋友》？”我想起来。
洹载点点头：“歌曲我自认可以给90分，当时只用了半天就做完，预热了一周放出。起初反响平平，当时日榜收听大盘（有多少人在那天使用软件听了歌）在1000万人次，这首歌维持在10万左右，收听挂在日榜前100，挺难的，差点掉出去。直到myth和国民之子出事，粉丝跑到peak9，这才从90多的排位一直升到第一，同时段收听最多800万人。这才有了peak9后面的制作主动权。
“我得说，peak9前期是歌带人，通过歌曲流行使得组合进入大众视线。现在已经出过一张迷你专辑、一张正式专辑、两张ep单曲，现在筹备第二张迷你专辑，后台分析收听的话，从第二张单曲开始，已经不是歌带人了，是人带歌。人带歌的意思是，不论peak9唱的是新主打歌曲，还是随便什么《爱情买卖》、《月亮之上》，都一定会有人因为爱着这个团体而去听的。没有吸引新粉，维持现在的粉丝水平，不赶粉，直到解散就已经很不错了。”
“我理解了。”我点头。
“还有一点很不同，爱豆的生命力不取决于歌曲，始终取决于人本身，也有人称之为‘star性’。
“为什么这么说，因为同一首歌，如果爱豆心态变了，表演出来的样子也很不同，从元气到丧气可能只在一瞬间，加剧跑粉倾向。某种程度上我很赞同一个观念，爱豆是wanna be的集合。粉丝在爱豆身上看到自己想成为的样子，看到人身上值得称颂的美德，或者择偶上的理想型。这是在消费人，音乐只是附加。如果你想走这条赛道，该有的心理准备，和物质准备，更多要基于自我，再向外扩张。音乐也可以发展，时尚也可以发展，演艺事业也可以发展。”
我指着自己鼻子：“？我？我，我还没想那么多……”
“我在说安然。安然从身心都是一个合格爱豆的标准。”
洹载顿了顿，指向摄像机：“但是纯流行音乐的领域，比如说乐队。
“侧重点是音乐。纯音乐的领域对演奏者演唱者的长相、外形完全不挑，长得好只是锦上添花，但唱不好是原罪。这个领域的听众完全是冲着实力来的，爱你是真的爱，离开乐坛十年再回归，老粉丝依然买账，但是专业歌手因为敷衍状态被骂翻也是可能的。这条赛道上只看实力，就是说，征服听众，他们就会对你保持关注，直到成为粉丝完全属于你。
“但爱豆音乐和纯流行音乐并不是完全对立的关系，而是音乐比重占了多少的问题。存在靠歌永远能够赚钱的爱豆，也存在流行音乐超过爱豆音乐卖得更好的例子，好歌永远通吃。好在旋律，好在恰当的编曲，好在恰好的歌手，三位一体。这种例子，去听格莱美奖最佳歌曲就好了。好歌没有时代感，时听时新。”
“喔！完全明白了。”我点头。
“除了爱豆音乐、纯流行音乐，还有一些民歌的部分。
“这跟市场有关，你能说《爱情买卖》不是一首好歌吗？这种歌曲在什么年龄层受欢迎？为什么受欢迎？这种市场分析和音乐价值判断，取决于创作者的价值判断。就我自己而言，我还挺喜欢的。在我的观念里，只要能够让人得到身心放松的音乐，都是好歌。除了这些，影视歌曲呢？电视剧受众是第一位的，还有什么呢？因为歌曲好听而去看电视剧的人也存在吧？现象级影视的主题曲，也有超越市面上所有音乐暂时制胜的情况。这些细致的定制分类再不赘述。
“音乐市场现状、输赢点我大概说清楚了，后续再慢慢在课程里跟进。接下来要做的事，就是梳理歌曲的核心：旋律，编曲。
“人声不放在这里，因为人声的音域是固定的；至于音色，音色天注定，一丁点锻炼的余地都没有，如果说有，那就是声带手术带来的物理改变，除非受损不然没人会做手术。给爱豆的歌曲，先确定音域，才进行订做；给歌手的歌曲，音域不是问题的情况下，重点就在旋律和编曲。
“说来说去，歌曲还是旋律和编曲。简单地说，旋律就是你可以嘴巴清唱出来部分，编曲就是伴奏。作为拿来成品就用的从业者而言，了解到这一步就够了，对创作者而言，问题就变成了：‘怎么创作出好听的旋律呢？怎么使用最佳的乐器搭配出最好的歌曲效果呢？’
“解决旋律的问题，先要明白这世上存在什么样子的旋律。不跟前人撞车，不跟同行抄袭或者神似，这是基本道德。音乐的最小单位是音符，一个个音符通过不同搭配成就了一首乐曲，怎么搭配构成旋律？解决这个问题，就要去从流行音乐的源头学起——西方古典音乐。解决编曲的问题，要从历史和乐器、曲风种类讲起。同样一首歌，我用什么乐器搭配起来就是乡村、摇滚、朋克或者芭乐演绎方法，包括remix在内，就是这样。
“我提出了这个异议，没有被完全采纳，于是我用了我签约聚星永华的条件之一：可以自己出单曲，试图用这个说服高层。”
“是那首《特殊朋友》？”我想起来。
洹载点点头：“歌曲我自认可以给90分，当时只用了半天就做完，预热了一周放出。起初反响平平，当时日榜收听大盘（有多少人在那天使用软件听了歌）在1000万人次，这首歌维持在10万左右，收听挂在日榜前100，挺难的，差点掉出去。直到myth和国民之子出事，粉丝跑到peak9，这才从90多的排位一直升到第一，同时段收听最多800万人。这才有了peak9后面的制作主动权。
“我得说，peak9前期是歌带人，通过歌曲流行使得组合进入大众视线。现在已经出过一张迷你专辑、一张正式专辑、两张ep单曲，现在筹备第二张迷你专辑，后台分析收听的话，从第二张单曲开始，已经不是歌带人了，是人带歌。人带歌的意思是，不论peak9唱的是新主打歌曲，还是随便什么《爱情买卖》、《月亮之上》，都一定会有人因为爱着这个团体而去听的。没有吸引新粉，维持现在的粉丝水平，不赶粉，直到解散就已经很不错了。”
“我理解了。”我点头。
“还有一点很不同，爱豆的生命力不取决于歌曲，始终取决于人本身，也有人称之为‘star性’。
“为什么这么说，因为同一首歌，如果爱豆心态变了，表演出来的样子也很不同，从元气到丧气可能只在一瞬间，加剧跑粉倾向。某种程度上我很赞同一个观念，爱豆是wanna be的集合。粉丝在爱豆身上看到自己想成为的样子，看到人身上值得称颂的美德，或者择偶上的理想型。这是在消费人，音乐只是附加。如果你想走这条赛道，该有的心理准备，和物质准备，更多要基于自我，再向外扩张。音乐也可以发展，时尚也可以发展，演艺事业也可以发展。”
我指着自己鼻子：“？我？我，我还没想那么多……”
“我在说安然。安然从身心都是一个合格爱豆的标准。”
洹载顿了顿，指向摄像机：“但是纯流行音乐的领域，比如说乐队。
“侧重点是音乐。纯音乐的领域对演奏者演唱者的长相、外形完全不挑，长得好只是锦上添花，但唱不好是原罪。这个领域的听众完全是冲着实力来的，爱你是真的爱，离开乐坛十年再回归，老粉丝依然买账，但是专业歌手因为敷衍状态被骂翻也是可能的。这条赛道上只看实力，就是说，征服听众，他们就会对你保持关注，直到成为粉丝完全属于你。
“但爱豆音乐和纯流行音乐并不是完全对立的关系，而是音乐比重占了多少的问题。存在靠歌永远能够赚钱的爱豆，也存在流行音乐超过爱豆音乐卖得更好的例子，好歌永远通吃。好在旋律，好在恰当的编曲，好在恰好的歌手，三位一体。这种例子，去听格莱美奖最佳歌曲就好了。好歌没有时代感，时听时新。”
“喔！完全明白了。”我点头。
“除了爱豆音乐、纯流行音乐，还有一些民歌的部分。
“这跟市场有关，你能说《爱情买卖》不是一首好歌吗？这种歌曲在什么年龄层受欢迎？为什么受欢迎？这种市场分析和音乐价值判断，取决于创作者的价值判断。就我自己而言，我还挺喜欢的。在我的观念里，只要能够让人得到身心放松的音乐，都是好歌。除了这些，影视歌曲呢？电视剧受众是第一位的，还有什么呢？因为歌曲好听而去看电视剧的人也存在吧？现象级影视的主题曲，也有超越市面上所有音乐暂时制胜的情况。这些细致的定制分类再不赘述。
“音乐市场现状、输赢点我大概说清楚了，后续再慢慢在课程里跟进。接下来要做的事，就是梳理歌曲的核心：旋律，编曲。
“人声不放在这里，因为人声的音域是固定的；至于音色，音色天注定，一丁点锻炼的余地都没有，如果说有，那就是声带手术带来的物理改变，除非受损不然没人会做手术。给爱豆的歌曲，先确定音域，才进行订做；给歌手的歌曲，音域不是问题的情况下，重点就在旋律和编曲。
“说来说去，歌曲还是旋律和编曲。简单地说，旋律就是你可以嘴巴清唱出来部分，编曲就是伴奏。作为拿来成品就用的从业者而言，了解到这一步就够了，对创作者而言，问题就变成了：‘怎么创作出好听的旋律呢？怎么使用最佳的乐器搭配出最好的歌曲效果呢？’
“解决旋律的问题，先要明白这世上存在什么样子的旋律。不跟前人撞车，不跟同行抄袭或者神似，这是基本道德。音乐的最小单位是音符，一个个音符通过不同搭配成就了一首乐曲，怎么搭配构成旋律？解决这个问题，就要去从流行音乐的源头学起——西方古典音乐。解决编曲的问题，要从历史和乐器、曲风种类讲起。同样一首歌，我用什么乐器搭配起来就是乡村、摇滚、朋克或者芭乐演绎方法，包括remix在内，就是这样。